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domingo, 26 de junio de 2011

Joyas en la oscuridad (LI): "Touch In The Dark", de Asrai

"Touch In The Dark" (Transmission Records, 2004), es el título del segundo álbum de la banda holandesa de Gothic Metal Asrai (en mi opinión, una auténtica obra de arte del género). La formación, de marcada estética gótica, contaba entre sus miembros con tres mujeres (dos de ellas, hermanas) y dos hombres. Aunque su música es muy emocional y en ocasiones adopta tesituras lánguidas y bastante melancólicas en las que no faltan oscuros elementos electrónicos, por suerte para todos aquellos/as que amamos el metal gótico más agresivo, no deja de lado su vertiente metálica y se aleja bastante de los parámetros del Gothic Metal más meloso y comercial. Impresionantes, en mi opinión, la voz de su vocalista -Margriet Mol-, y, especialmente, la atronadora contundencia de la batería, a cargo de su hermana -Karin Mol-. Podéis comprobarlo escuchando una maravilla titulada "Pale Light", pinchando aquí. Asrai editó su último trabajo -al menos hasta el momento- en 2007 ("Pearls In Dirt").

domingo, 5 de junio de 2011

Joyas en la oscuridad (L): "Carpe Noctem", de Penetralia

Con el subtítulo "Legends Of Fullmoon Empires", apareció en 1999 "Carpe Noctem" (Last Episode Records), el álbum debut de la banda germana Penetralia. Aunque su música fue catalogada de Black Metal Gótico-Vampírico en algunos medios por aquel entonces, en realidad las partes rápidas son bastante suaves y melódicas, aunque es cierto que en este trabajo prima el registro vocal típicamente "Black", registro que se alterna con algunas intervenciones más cercanas al "Death Metal" y voces limpias y profundas que entroncan con el Gothic Metal más tradicional. Las ambientaciones, en las que teclados y guitarras (en ocasiones, acústicas) adquieren un papel predominante, son siniestras, sensuales y envolventes. El grupo contó con la colaboración de una soprano en este álbum (Bianca Eyermann). Un trabajo muy recomendable para los/as amantes del Dark Metal con tintes de Black Gótico melódico. No he podido encontrar ningún vídeo en la red correspondiente a "Carpe Noctem", aunque sí he localizado el tema que más me gusta ("Legion") de su siguiente trabajo ("Seelenkrank"), en mi opinión, de menor calidad que su debut. Podéis escucharlo pinchando aquí. Felices pesadillas.

domingo, 8 de mayo de 2011

Joyas en la oscuridad (XLIX): "Somnium Obmutum", de Estatic Fear

"Somnium obmutum" (CCP Records, 1996), es el original primer álbum de la banda austriaca de Doom metal sinfónico Estatic Fear, en el que tienen cabida elementos propios de otros estilos como la música medieval, el Death y el Black Metal (especialmente en el aspecto vocal y en algunos fragmentos en los que la música pierde su tono lento y para desembocar en frenéticos asaltos sonoros) y la música clásica. Cuatro temas, únicamente, para un trabajo que destila un nebuloso halo de melancolía, tristeza y desesperación, y en el que se alternan los ritmos arrastrados y dolientes propios del Doom y algunas partes rápidas y brutales -a cargo de instrumentos eléctricos-, con lánguidos y etéreos pasajes instrumentales de inspiración medieval recreados a partir de la conjunción de guitarra acústica, flauta, piano y laúd, de una belleza extraordinaria. El tema más largo, el que da título al álbum, presenta un poco más de media hora de duración y constituye todo un ejemplo de la creatividad del grupo; en él se suceden distintos patrones rítmicos sin caer en las repeticiones propias de una estructura lineal. Podéis escucharlo pinchando aquí. Absolutamente recomendado para espíritus nostálgicos. P.D.: Me gustaría saludar una vez más a las personas registradas como seguidoras del blog, tanto a las que lo vienen siguiendo desde el principio como a las que han realizado su registro más recientemente. Gracias por el apoyo. Saludos.

domingo, 13 de marzo de 2011

Joyas en la oscuridad (XLVII); "Carpathia -A Dramatic Poem-", de The Vision Bleak

"Carpathia -A Dramatic Poem-" (Prophecy Productions), es el sugerente título del trabajo que The Vision Bleak, el proyecto de Dark/Gothic-Horror Metal de los germanos Ulf Theodor Schwadorf (Empyrium) y Allen B. Konstanz (Nox Mortis), dedicaron al genio de Providence -H. P. Lovecraft-, en 2005. "Carpathia" es uno de esos álbumes cuya originalidad convierte en único e irrepetible. Musicalmente hablando, los elementos góticos dominan las estructuras de los temas (el oscuro y profundo registro vocal de Konstanz -muy similar al de A. Eldritch, el mítico vocalista de The Sisters of Mercy-, las nebulosas ambientaciones y las melodías diabólicamente siniestras, respaldadas por la espectacular instrumentación orquestal a cargo de la "Shadow Philarmonic String Ensemble" y los coros de la soprano Sophia Brommer y el tenor Thomas Helm, etc.), aunque la banda no ha descuidado sus raíces metálicas; no estamos hablando de un grupo de Gothic Metal "mainstream" o comercial cuyas melodías se hallan más orientadas al pop que al rock (al estilo de The 69 Eyes, Him y bandas similares), sino que aquí vamos a encontrar riffs extremos y contundentes y, en algunas ocasiones, ritmos frenéticos de batería e incluso algunos pasajes en los que aparecen las típicas voces rasgadas propias del Black Metal más tenebroso. "Carpathia" es un álbum conceptual en el que apreciamos reminiscencias de los textos de Lovecraft, tanto en los títulos de algunos de los temas ("Dreams In The Witch-House", "The Curse Of Arabia" o "Kutulu!"), como en el aspecto lírico de los mismos. El primer CD se complementa con un segundo disco que contiene cuatro temas y cuatro videoclips de la banda. Podéis escuchar el tema que da nombre al CD pinchando aquí. Imprescindible. Felices pesadillas...

domingo, 16 de enero de 2011

Joyas en la oscuridad (XLIV); "The Secret Inside", de Century

Century es el nombre del proyecto de música oscura en el que se embarcó hace algunos años Marcus Jülich (batería de la banda germana de Death Metal Gótico Crematory). "The Secret Inside" (1999, USG Records), primer álbum de la banda, transita por los terrenos del rock gótico más elegante y comercial (aunque no por ello exento de calidad). En el disco predominan los temas melódicos impregnados de un evanescente halo de melancolía. Llama la atención el trabajo de teclados y efectos de programación que, en ocasiones, acerca algunos pasajes a la música electrónica lenta de tintes oscuros, sin perder su orientación cercana al rock. Como curiosidad podríamos hacer referencia a la inclusión, en este primer trabajo de la banda, de una versión -bastante fiel a la canción original- de "Dancing with tears in my eyes", de Ultravox. Podéis escuchar el tema con el que se abre el álbum ("Here Is The Rain"), pinchando aquí.

domingo, 9 de enero de 2011

Joyas en la oscuridad (XLIII): "World of Glass", de Tristania

"World of Glass" (Napalm Records, 2001) fue el primer trabajo de los noruegos Tristania sin el carismático Morten Veland (vocalista, encargado también de las guitarras y el aspecto lírico de algunos de los temas en los dos primeros álbumes del grupo, los ya clásicos "Tristania" y "Beyond the Veil"). Para algunos críticos especializados, "World of Glass" supuso el inicio del declive de la banda, al considerar que la marcha de Veland implicaba un giro en el concepto musical de Tristania, pero no hay más que escuchar alguna de las maravillas que contiene este disco para convencernos de que nos hallamos ante un trabajo que continúa manteniendo los elementos más característicos de su especial sonido; seguimos encontrando los contrastes entre las voces masculinas guturales (Veland fue sustituido en dicha labor por Ronny Thorsen, de Trail of Tears, otro de los grupos emblemáticos de la primera etapa del metal gótico europeo), las voces góticas y penumbrosas (repartidas entre dos vocalistas, Østen Bergøy y Jan Kenneth Barkved) y las femeninas (por aquel entonces todavía a cargo de la soprano y vocalista original del grupo, Vibeke Stenne), la melancólica presencia de los violines de Pete Johannsen, las sugerentes líneas de piano y teclado de Einar Moen y sobre todo, y de un modo especial, los impresionantes y sobrecogedores coros, cuya influencia gravita sobre todo el álbum dotándolo de una densa e inquietante atmósfera (en mi opinión, se trata del álbum de metal gótico con mejores corales de cuantos he tenido la oportunidad de escuchar; podéis comprobarlo escuchando, por ejemplo, "The Shining Path"). Altamente recomendado.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Joyas en la oscuridad (XLII): "Amor Fati", de Peccatum

Peccatum fue el nombre del proyecto alternativo, dedicado al Avantgarde Metal experimental, de Ishan (líder de la banda noruega de Black Metal Sinfónico Emperor). "Amor Fati" (Candlelight Records, 2000), es el título escogido para este trabajo (segundo en su carrera), un álbum que rompe totalmente los rígidos esquemas de la escena del Metal oscuro, conduciendo las melodías por los senderos de la originalidad más bizarra, delirante y experimental. Ishan, además de ocuparse de todo el trabajo de guitarras, fue el encargado -junto a su esposa, Ihriel, una soprano de oscuros y melancólicos registros, un tanto histriónicos e incluso algo desafinados en ocasiones-, de las voces y los teclados, compartiendo la labor vocal con Lord PZ, hermano de Ihriel. El combo se completa, al menos en lo que respecta a este trabajo, con Per Eriksen, encargado de la percusión. "Amor Fati" es uno de los álbumes más extraños y a la vez, como ya he señalado, más originales que he tenido ocasión de escuchar. No esperéis encontrar aquí muchas melodías agradecidas; la estructura de los temas no es lineal, los ritmos de batería son, en muchas ocasiones, sincopados, los teclados simulan violines de melodías desquiciadas o disonantes, la orquestación es lúgubre e inquietante, algunos ritmos nos llevan cerca de las tesituras del Black Metal más vanguardista, mientras que otras partes son lentas y se aderezan con tétricos coros operísticos... una obra, pues, difícil de digerir para aquellos/as que estén acostumbrados a las armonías y estructuras convencionales, pero de una calidad y una valentía innegables. Diez temas, dos de ellos sin título, componen este trabajo que rompe con todos los moldes establecidos en la música extrema. Desconozco el resto de su discografía (tan sólo he podido escuchar el impactante tema homónimo del que fue, al menos por el momento, su último trabajo, "The Moribound People") pero por las críticas que he podido leer en distintos medios, imagino que -exceptuando quizás su primer trabajo-, su estilo no debe ser demasiado distinto del que destila el material incluido en "Amor Fati". Podéis escuchar "Murder", el tercer tema del álbum, pinchando aquí. Felices pesadillas.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Joyas en la oscuridad (XLI): "Suicide Vampire", de Theatres des Vampires

Sé que me voy a ganar la censura de algún que otro aficionado/a al género con esta entrada... hay mucha gente que piensa que la banda italiana "Theatres des Vampires" no puede ser considerado un grupo con pretensiones de calidad; yo no estoy de acuerdo con dicha consideración. Cierto es que los primeros trabajos gozaban de una mediocre producción y eso se tradujo en un producto final bastante desvirtuado, pero considero que esta situación cambió posteriormente, y concretamente, el álbum que nos ocupa ("Suicide Vampire", 2002, Blackend-Plastic Head Records), goza de una producción a la altura de cualquier banda de características o estilo similar al de la banda. En "Suicide Vampire" vamos a encontrarnos con los elementos característicos de la música de Theatres des Vampires, aunque en esta ocasión resulta clara la transición desde un estilo cercano al Black Metal Gótico melódico de los primeros tiempos hacia un Metal Gótico, bastante oscuro y original, que todavía conserva algunos trazos de velocidad y ritmos agresivos (rasgos que se perdieron totalmente en su siguiente álbum "Night Breed of Macabria"). Quien conozca al grupo sabe de qué elementos estoy hablando; los impresionantes coros, tenebrosos y a la vez épicos, las voces de Alexander (Lord Vampyr, por aquel entonces todavía líder de la banda), alternando entre los susurros, los registros agudos y aquellos en los que nos recuerda a Robert Smith (The Cure), en contraste con la sensual y teatral voz de Sonya Scarlett, todo ello arropado por las tenebrosas y a la vez románticas melodías de los teclados que contribuyen a realzar la atmósfera erótica y siniestra de las ambientaciones. En este álbum nos encontramos con alguno de los temas más conocidos de la banda ("Danse Macabre Du Vampire", "Lilith Mater Inferorum" o "Queen Of The Damned"), temas cuya atmósfera y lírica se hallan influidos por los clásicos de la literatura vampírica de todos los tiempos. Un grupo y un trabajo, en mi opinión, imprescindibles para los aficionados/as al género.
Podéis escuchar "La Danse Macabre Du Vampire" desde aquí. Felices pesadillas.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Joyas en la oscuridad (XL): "His Creation Reversed", de Havayoth

"His Creation Reversed" (Hammerheart Records, 2000), es el primer y único trabajo de la banda sueca Havayoth, formada por personajes tan ilustres dentro del mundo del Metal Extremo como Andreas Hedlund (alias Vintersorg, vocalista de Otyg, Vintersorg, Borknagar, etc.), voz principal, Marcus E. Norman (Bewitched, Naglfar, Ancient Wisdom), guitarras, teclados y programación, y Morgan Hansson (Naglfar), bajo. Teniendo en cuenta el bagaje musical previo de los miembros de la banda, podríamos pensar -erróneamente- que lo que vamos a encontrar en este álbum es una colección de temas cercanos a los estilos Black Metal o Folk/Viking-Pagan Metal. Pero en realidad lo que descubrimos es un impresionante (y sumamente original) trabajo que podemos catalogar como Metal Gótico, atmosférico, extremadamente lánguido y melancólico en muchas ocasiones, en el que predominan los medios tiempos y los temas lentos y en los que el registro vocal de Vintersorg se muestra impregnado de un inquietante halo gótico y doliente, profundo, dominado por la tristeza y el romanticismo más oscuro y decadente. El CD cuenta con nueve temas (algunos de ellos aderezados por las impresionantes voces del coro de cámara "Sangkraft"), compuestos por M. Norman entre los años 1994 y 1999. Podéis disfrutar de la oscura belleza de "Wounds" pinchando aquí.

domingo, 21 de noviembre de 2010

"Carmilla": Adelanto del nuevo trabajo de Theatres des Vampires

"Moonlight Waltz" es el título escogido por la banda italiana de Gothic-metal Theatres des Vampires para su nuevo trabajo, a la venta a partir de enero del 2011, que contará con las colaboraciones de Cadaveria (ex-vocalista de Opera IX), Snowy Shaw (Mercyful Fate, King Diamond, Notre Dame, etc.) y Eva Breznikar (vocalista de Laibach). Incluyo el enlace al vídeo-clip del tema promocional -adelanto del álbum-, que toma su nombre de la legendaria novela vampírica de Sheridan Le Fanu ("Carmilla"). Felices pesadillas.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Joyas en la oscuridad (XXXIX): "Darkly, Darkly, Venus Aversa", de Cradle of Filth

Ya se encuentra a la venta -desde el pasado 1 de noviembre-, "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (Peaceville Records/Abracadaver, 2010), el nuevo y espectacular trabajo de los británicos Cradle of Filth, un álbum conceptual repleto de composiciones inquietantes y aterradoras basado en la historia de Lilith, primera esposa del Adán bíblico y, según la tradición popular, "Madre de los Vampiros". En este álbum, la banda regresa (esta vez sí) a los esquemas que tiempo atrás les hicieron valedores del título de representantes absolutos de lo que se dio en llamar Black Metal Gótico-Sinfónico. Hace algún tiempo hablaba aquí de su anterior trabajo, "Godspeed on the Devil´s Thunder", un extraordinario álbum con el que el grupo retornaba a las composiciones crudas y veloces de antaño, aunque, en mi opinión, el aspecto siniestro y oscuro de la ambientación y las orquestaciones quedaba algo difuminado bajo los tintes épicos presentes en una buena parte de los temas. En esta ocasión creo que la vuelta al concepto (no sólo en el aspecto lírico sino también en lo que respecta a atmósferas, melodías y armonías) de trabajos como el glorioso "Cruelty and the Beast", ha sido prácticamente completa: en "Darkly, Darkly, Venus Aversa" vamos a encontrar de nuevo macabros pasajes rebosantes de un sinfonismo gótico muy oscuro, teatralidad y dramatismo, aderezados con ritmos -en muchas ocasiones- extremos, que constituyen la ambientación perfecta para, tal y como el propio vocalista de la banda lo define, uno de sus más oscuros y siniestros cuentos de hadas. Aun así, hay un par de temas (los dos últimos del CD) que se apartan algo de la línea de ritmos extremadamente veloces y "blastbeats" que preside la mayor parte de las composiciones; "Forgive Me Father (I Have Sinned)" -que a mí me ha recordado, en parte, al innovador "Babalon A. D.", del álbum "Damnation and a Day"-, y "Beyond Eleventh Hour". Aunque en el álbum no faltan las voces femeninas (corales, recitado de textos...), la banda no cuenta en esta ocasión con la sugerente voz de Sarah Jezebel Deva. Existe una edición especial de este álbum que incluye un segundo disco, cuya duración aproximada es de unos treinta minutos, en el que podemos disfrutar de cuatro temas inéditos en la línea del resto de composiciones del álbum. Imprescindible. Podéis escuchar el primer tema ("The Cult of Venus Aversa"), pinchando aquí. Felices pesadillas.

domingo, 24 de octubre de 2010

Joyas en la oscuridad (XXXVIII): "Songs from the Inverted Womb"; de Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows

"Songs from the Inverted Womb" (Apocaliptic Vision, 2000), de la banda germana adscrita a los dominios del Gothic-Dark Wave, Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows, recoge once temas que supuran una abismal tristeza. La voz teatral y doliente del andrógino vocalista, compositor y, en realidad, único miembro real del grupo (Anna-Varney Cantodea), recita sus taciturnos lamentos cobijada bajo una brumosa atmósfera, fantasmagórica e irreal, creada con ayuda de una acertada instrumentación clásica (pianos, instrumentos de viento, secciones de cuerda, etc.). La música de este álbum es melancólica y extremadamente emocional. Temas lentos con una cierta influencia medieval en algunas de las armonías. Impresionante álbum. Podéis ver el video-clip de la estremecedora "And Bringer of Sadness", aquí.

lunes, 11 de octubre de 2010

Joyas en la oscuridad (XXXVII): "Under Moonlight We Kiss", de Ancient Ceremony

Retornamos en esta ocasión a los tétricos senderos del Black Metal Gótico-Sinfónico de corte vampírico para recomendar esta, en mi opinión, absoluta obra maestra del género; "Under Moonlight We Kiss" (1997, Cacophonous Records), álbum debut de los germanos Ancient Ceremony. La increíble portada ilustra perfectamente el tipo de atmósfera neblinosa y profundamente oscura que vamos a encontrar a lo largo de los doce temas que componen el CD. A pesar de que estamos hablando de un Black Metal muy suave y melódico, no falta ninguno de los elementos del género; voces masculinas diabólicas al estilo "black", teclados atmosféricos y pianos melódicos creando pasajes lúgubres rebosantes de un romanticismo oscuro y mórbido, la sugerente voz de una soprano contrastando limpia (o con la inclusión de ecos) con la masculina, corales, susurros enfermizos y toda una serie de elementos, como la lírica de sus letras o la sensualidad y el horror que destilan los ambientes sonoros recreados, que podrían convertir éste "Under Moonlight We Kiss" en la banda sonora perfecta para un cuento de vampiros clásico de atmósfera gótica. Absolutamente recomendado. Felices pesadillas. P.D.: Se me olvidaba... podéis escuchar el tema "Shadows of the Undead", desde aquí.

domingo, 25 de julio de 2010

Joyas en la oscuridad (XXX): "Autumn Leaves -The Rebellion of Tides"; de Dismal Euphony

"Autumn Leaves -The Rebellion of Tides" (Napalm Records, 1997), es el título del segundo trabajo discográfico de la banda noruega de Gothic/Black Metal Dismal Euphony, cuyos temas se mueven entre el Black Metal más melódico y emocional (básicamente por lo que respecta a las voces masculinas) y un Metal Gótico impregnado de romanticismo oscuro y trágico; no se trata, por lo general, de composiciones rápidas ni violentas (musicalmente hablando), sino de temas a medio tiempo que destilan una atmósfera lánguida y neblinosa, bañada en una especial sensualidad que se transmite fundamentalmente a través de las intervenciones de los dos miembros femeninos de la banda; Linn Achre Tveit (alias "Keltziva"), vocalista, y Elin Overskott, teclista (quien logra además aportar un cariz mágico y onírico a la ambientación general de la obra por medio de tristes melodías de piano arropadas por etéreas armonías a cargo de los sintetizadores). Aun así, mantienen, como digo, leves reminiscencias del Black Metal (aunque como digo, excesivamente melódicas), en determinados momentos del álbum. Mención aparte merece el último tema del CD, "Splendid Horror", un tema cuyo estilo choca con el resto de composiciones de este "Autumn Leaves", en el que se atreven a utilizar "samplers", ritmos sincopados y voces "industriales", y que, en mi opinión, sobra. Creo que se trata de un trabajo bastante desconocido y altamente recomendable. Yo mismo utilicé una de las composiciones de este CD (la impresionante y vampírica "In a Rememberance of a Shroud"), en la "banda sonora" de "Lágrimas de una eternidad carmesí". No dejéis de escuchar dicho tema, si no habéis tenido la oportunidad de hacerlo previamente, pinchando aquí... Felices pesadillas...

sábado, 17 de julio de 2010

Joyas en la oscuridad (XXIX): "Ex Nihilo", de Love Lies Bleeding

Esta semana abrimos de nuevo las quejumbrosas puertas del infierno para encontrarnos con el tercer álbum de una de las bandas europeas de Black Metal Sinfónico más impactantes que he tenido ocasión de escuchar; estoy hablando de los franceses "Love Lies Bleeding" y su espléndido trabajo, "Ex Nihilo" (CCP Records, 2002). Con una alternancia entre ritmos frenéticos y brutales, y pasajes más lentos y melódicos (en los que predominan bellas y enigmáticas armonías de piano, recreadas con sintetizador, y voces femeninas), "Ex Nihilo" se constituye como una de esas joyas perdidas en la oscuridad de los tiempos que no debería pasar desapercibida para los seguidores de grupos como Dimmu Borgir, con quienes presentan algunas similitudes (aunque en mi opinión Love Lies Bleeding son claramente superiores, tanto en la calidad de las composiciones como en la instrumentación). "Ex Nihilo" se abre con "Acedia", un tema que comienza con una furiosa tormenta sónica ("blast-beats" a cargo de la batería, la voz de Emrys, muy similar a la de Sagrath -vocalista de los citados Dimmu Borgir-, cargada de malevolencia, coros con voces masculinas y femeninas que nos recuerdan la tenebrosa ambientación de las misas satánicas, una dramática invocación final a cargo de un invitado especial para la ocasión -Olivier, de Eros Necropsique...-). Este primer tema del álbum resume todo lo que vamos a encontrar a lo largo de esta maravilla titulada "Ex Nihilo"; una ambientación fría, tenebrosa, muy teatral y, a la vez, profundamente oscura y sensual... Love Lies Bleeding es un proyecto del músico galo Adrastis (encargado de guitarras, bajo y sintetizadores), quien es acompañado en esta ocasión por Hydraoth (batería) y Emrys (a cargo de las voces). Parece ser que la trayectoria del grupo cambió hacia un estilo más electrónico a partir de este tercer trabajo, aunque cuentan con un álbum previo, "S.I.N." -que, por cierto, es también el título del cuarto tema de este "Ex Nihilo"-, bastante cercano, musicalmente hablando, al CD al que le hemos dedicado esta reseña. En definitiva, absolutamente recomendable para l@s amantes del Black Sinfónico.

domingo, 20 de junio de 2010

Joyas en la oscuridad (XXV): "Absence Spells Beyond", de Asgaroth

"Absence Spells Beyond", es el título del MiniCD que los barceloneses (actualmente extintos) Asgaroth editaron en 1998 a través del sello "Abstract Emotions", y que contiene además, como extra, su trabajo previo "Trapped in the Dephts of Eve..." (que apareció en el mercado bajo el sello New Gotia/Repulse, en 1997). Estoy hablando del que, en mi opinión, es el mejor álbum de Black Metal Gótico Sinfónico del panorama nacional y, probablemente, uno de los mejores trabajos a nivel europeo en este género. "Absence Spells Beyond", para nuestra sorpresa, consta únicamente de cuatro temas; el primero de ellos, "Strengthened are the Stems of Nasturtium" es una especie de introducción en la que sólo encontramos sintetizadores atmosféricos y una hipnótica e inquietante melodía de piano arropando un recitado previo a la aparición de oscuras líneas vocales; inmediatamente después aparecen los temas más rápidos del MiniCD; "Sinking Trails of Wisdom", y, posteriormente, el propio "Absence Spells Beyond", puro Black Metal Sinfónico, mucho menos agresivo y con un sonido más limpio que el de los grupos nórdicos que difundieron dicho estilo, pero de una impresionante calidad. Un halo gótico y siniestro, cargado de misterio y misticismo, aportado por el increíble sonido de los teclados (a cargo de Mythral C.), dota a toda la obra de un aire de romanticismo decadentista y una atmósfera especial -mágica y sumamente envolvente-, y a ello se unen los impactantes coros de aire gótico, en los que participan Baron Saggitar, vocalista del grupo Symphonic Majestic Wrath (Symawrath), y Betina Brotons. Finalmente encontramos una lúgubre versión del tema "Epitaph...", de King Krimson, en la que destacan, nuevamente, los coros, sostenidos por un arpegiado limpio de guitarra acústica y piano, antes de dar paso a la distorsión y a las voces extremas. Una vez finalizados los temas que componen el MiniCD, se da inicio a las once composiciones que conforman el citado "Trapped in the Dephts of Eve..."; composiciones en las que no está tan presente el componente vocal gótico (las voces siguen un patrón más orientado al Black Metal tradicional, agudo y chillón), aunque los teclados atmosféricos y las armonías de piano clásico siguen siendo espectaculares. Tras "Absence Spells...", el grupo derivó hacia un sonido más vanguardista con la edición de "Red Shift", abandonando los sonidos típicamente Black para adentrarse en una especie de Dark Metal bastante innovador que terminó desembocando en la separación del grupo. En definitiva, un trabajo espectacular y altamente recomendable, una auténtica joya que, probablemente será difícil de encontrar en comercios especializados en la actualidad. Podéis ver el vídeo de "Absence Spells Beyond" y haceros una idea de cómo sonaban en esta época (si todavía no habíais tenido la oportunidad de hacerlo), pinchando aquí. Felices pesadillas.

sábado, 5 de junio de 2010

Banda sonora de las sombras; la música en "Lágrimas de una eternidad carmesí..."

Hace ya algún tiempo que rondaba por mi cabeza la idea de crear una entrada en el blog recogiendo el listado de temas que aparecen en "Lágrimas de una eternidad carmesí..." (a modo de cita introductoria al inicio de las distintas partes en las que se divide el texto o en referencia a las canciones que una de las protagonistas, Lorelei, escucha en el ámbito de su vida privada). Ya he comentado en infinidad de ocasiones que "Lágrimas..." es una especie de cuento atmosférico de vampiros, en cuya concepción, la música oscura ha tenido un especial peso, y creo que esa música, que se respira a lo largo de todo el texto (especialmente en la segunda parte de la novela, ambientada en la época actual), contribuye a la consolidación de dicha atmósfera. Evidentemente, me hubiera encantado poder disponer de un CD recopilatorio con todos esos temas, a modo de banda sonora de la novela para poder ofrecerlo como "extra" con la adquisición del libro, tal y como ha hecho Francesc Miralles con su novela "Retrum" (novela, por cierto, que a mí, a pesar de su orientación hacia un público básicamente adolescente, me ha gustado bastante, exceptuando algunos detalles en los que no voy a entrar aquí), pero los derechos de autor hacen imposible este tipo de cuestiones para una persona que no tiene el respaldo de una editorial fuerte en el mercado. De modo que, no disponiendo de dicha posibilidad, he decidido hacer lo mismo que hice la semana anterior, cuando hablaba de la banda sonora del cortometraje "The Raven", de Tinieblas González, es decir, recoger el listado de temas que aparecen en la novela, incluyendo (en su caso) el enlace a los vídeos alojados en YouTube, por si alguien está interesado en escucharlos. como podréis comprobar, se trata de una buena colección de canciones que se mueven por los terrenos del gothic metal y el black gótico-sinfónico más atmosférico, sin olvidar algunos de los clásicos del movimiento gótico de la década iniciada en 1980, temas que inspiran melancolía, romanticismo trágico y horror, que logran arrancar escalofríos con cada escucha... en definitiva, algunas de mis canciones favoritas... Listado de grupos/temas (Citas): 1) 13 Candles; "The Prayer of Eternal Damnation". 2) Mystic Circle; "Ravens Dusk". 3) Embraced; "Princess of Twilight". 4) Tristania; "Pale Enchantress". 5) Asrai; "Garden". 6) Cradle of Filth; "The Forest Whispers my Name". 7) Cradle of Filth; "Dusk and her Embrace". 8) The Sins of thy Beloved; "The Flame of Wrath". 9) 13 Candles; "The Hunger Within". 10) The Sins of thy Beloved; "Silent Pain". Listado de grupos/temas que suenan a lo largo del desarrollo de la segunda parte de la novela: 1) Theatre of Tragedy; "A Hamlet for a Slouthful Vassal". 2) Moonspell; "Opium". 3) Paradise Lost; "Walk Away" (Versión del tema de Sisters of Mercy). 4) 13 Candles; "Siren". 5) Tristitia; "Beholder´s Tears". 6) Lacrimosa; "Alleine zu Zweit". 7) Cradle of Filth; "Humana Inspired to Nightmare". 8) Cradle of Filth; "Heaven torn Asunder". 9) Bauhaus; "Bela Lugosi´s Dead". 10) Sisters of Mercy; "Temple of Love". 11) The Sins of thy Beloved; "The Kiss". 12) Tiamat; "Cold Seed". 13) Nightwish; "Dead Boy´s Poem". 14) The Cure; "Love Song". 15) Tristania; "My Lost Lenore". 16) Theatre of Tragedy; "Lorelei". 17) Cradle of Filth; "Thirteen Autumns and a Widow". 18) Dismal Euphony; "In Remembrance of a Shroud". Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Felices pesadillas...

domingo, 30 de mayo de 2010

Joyas en la oscuridad (XXIII): "The Raven (B.S.O.); -Gothic Compilation-"; VVAA

Hace ya algún tiempo (18 de noviembre del pasado 2009), incluí en el blog la reseña del excelente cortometraje "The Raven", basado en el poema homónimo de Poe y dirigido por el realizador asturiano Tinieblas González.
Ayer recibí una petición de un amig@ anónim@, solicitando algún enlace para acceder al álbum recopilatorio que se puso a la venta con motivo del estreno del corto (el presente "The raven -Gothic Compilation-"; Donosti Rock, 1998), que recoge títulos básicamente representativos de las corrientes relacionadas con el Metal Gótico, así como algunos más cercanos al Gótico tradicional. No puedo ofrecer ningún enlace que proporcione acceso a este recopilatorio como tal, pero voy a incluir aquí el listado de grupos y el enlace a los temas en YouTube, por si alguien quiere buscar los CD´s originales o escuchar los temas de la banda sonora del corto (prácticamente todos ellos, a excepción del tema introductorio de Kike Suárez y la canción "A Wave a Natyre Grain", de The Gallery, pueden ser encontrados allí).
Grupo/tema (entre paréntesis, incluyo el nombre del álbum del cual ha sido extraído el tema en cuestión):
1) Kike Suárez; "Intro -Raven´s Ressurrection" 2) Century; "Lost" ("The Secret Inside") 3) Tristania; "Evenfall" ("Widow´s Weeds") 4) Love Like Blood; "Dawnland ("Snakekiller"); la versión que he encontrado en YouTube es algo diferente a la incluida en "The Raven". 5) Trail of Tears; "When Silence Cries..." ("Disclosure in Red") 6) Nightwish; "Elvenpath" ("Angels Fall First") 7) The Gallery; "A Wave a Natyre Grain" ("Fateful Passion") 8) Diabolique; "Catholic" ("The Black Flower") 9) Within Temptation; "Enter" ("Enter") 10) Lacrimosa; "Not Every Pain Hurts" ("Stille") 11) Haggard; "In a Pale Moon´s Shadow" ("And Thou Shalt Trust... The Seer") 12) Dreams of Sanity; "Treesitter" ("Komodia") 13) Orphanage; "The Dark Side" ("By Time Alone") 14) Notre Dame; "Vlad the Impaler" (Desconozco el título del álbum) Dulces pesadillas...

domingo, 23 de mayo de 2010

Joyas en la oscuridad (XXII);"Dies Irae; (Una sinfonía gótica)", de Láudano

"Dies Irae" (cuyo subtítulo es "Una sinfonía gótica"; Goi Music, 2006), es el segundo trabajo de Láudano, el proyecto en solitario del cantante, multi-instrumentista, arreglista y compositor logroñés Alberto Díez, quien contó para la ocasión con la participación de una soprano (Mayte Yerro) y un tenor (Ángelo Zapata), encargados de las envolventes partes corales del disco. "Dies Irae" es un álbum conceptual basado en un cuento del propio Alberto (cuento que, por cierto, puede ser descargado gratuitamente desde su página web), que podría ser inscrito dentro del campo del rock gótico-sinfónico. Su sonido, por lo general, lánguido, pausado y atmosférico, así como la originalidad en el tratamiento, lo convierten en una de esas raras joyas de la música de tintes melancólicos y siniestros que no deberían pasar desapercibidas para l@s aficionados@s al género. Alberto cita a Lacrimosa, David Bowie, Depeche Mode y Héroes del Silencio, entre otros, como influencia. A pesar de que podemos encontrarnos en el séptimo tema del CD ("Ícaro") con un fraseo de guitarras que recuerda a esos momentos de "tristeza optimista", tan propios de algunos de los temas más conocidos de The Cure, pienso que Alberto ha conseguido desarrollar un estilo propio y bastante original, en el que quizás sí he podido apreciar una cierta presencia de la concepción musical de Lacrimosa (sobre todo en lo tocante a la inclusión de pasajes sinfónicos). Su voz, doliente, susurrante en ocasiones, establece un duelo con la de la soprano anteriormente citada y ambos registros se ven arropados por atmosféricas melodías a cargo de teclados, piano, guitarra, bajo e instrumentación clásica, y por los impresionantes coros, que proporcionan un aire grandilocuente y teatral a la mayor parte de las composiciones. Un auténtico tributo a la belleza trágica y al romanticismo gótico, repleto de poesía, absolutamente recomendado para almas oscuras. Podéis escuchar algunas de sus canciones desde su página web o accediendo a su MySpace.

domingo, 21 de marzo de 2010

Joyas en la oscuridad (XIX); "Widow´s Weeds"; Tristania

Turno, en esta ocasión, para el álbum debut de la banda noruega Tristania; "Widow´s Weeds" (Napalm Records, 1998); estamos hablando de un disco imprescindible dentro del ámbito del Gothic Metal sinfónico romántico, que continúa la estela de otros adalides de las ambientaciones oscuras y melancólicas que alternan voces masculinas guturales y femeninas angelicales, tales como Theatre of Tragedy o The Sins of Thy Beloved. "Widow´s Weed" es considerado un clásico en este estilo; su mezcla de pasajes líricos y sinfónicos (a cargo de corales masculinas y femeninas, teclados y pianos, guitarras limpias con efectos de eco a las que se une el violín de Pete Johansen, dotando los temas de una atmósfera tenebrosa, melancólica y mágica) con otros más cercanos al Metal Gótico, en su versión más áspera, con distorsiones y voces masculinas increíblemente guturales, hacen de este álbum una auténtica delicia para aquellos/as que disfrutamos de los ambientes oscuros y envolventes. Hay un cierto componente de armonía medieval, aunque lúgubre, en algunas melodías de piano. También aparece, aparte de la maravillosa voz de la soprano Vibeke Stene, alguna voz masculina más clara que la de Morten Veland (principal compositor y vocalista de la banda por aquel entonces, que alterna registros guturales con voces agudas, más propias del Black Metal), entroncada en ciertos momentos con las líneas vocales del Gótico más tradicional (es el caso del extraordinario tema "Angellore", cuyas voces limpias y profundas son interpretadas por Osten Bergoy). Los efectos de sonido (risas infantiles, campanadas, tormentas, corrientes de agua), los susurros y algunos fragmentos recitados se unen a todo lo anterior para conformar un disco de una nebulosa y trágica belleza... Para finalizar, resaltar que los textos de algunos de los temas contenidos en "Widow´s Weeds" están basados en la obra de Edgar Allan Poe. Podemos escuchar el citado"Angellore", pinchado aquí. Felices pesadillas.