Asrai editó su último trabajo -al menos hasta el momento- en 2007 ("Pearls In Dirt").
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domingo, 26 de junio de 2011
Joyas en la oscuridad (LI): "Touch In The Dark", de Asrai
Asrai editó su último trabajo -al menos hasta el momento- en 2007 ("Pearls In Dirt").
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domingo, 5 de junio de 2011
Joyas en la oscuridad (L): "Carpe Noctem", de Penetralia
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domingo, 8 de mayo de 2011
Joyas en la oscuridad (XLIX): "Somnium Obmutum", de Estatic Fear
"Somnium obmutum" (CCP Records, 1996), es el original primer álbum de la banda austriaca de Doom metal sinfónico Estatic Fear, en el que tienen cabida elementos propios de otros estilos como la música medieval, el Death y el Black Metal (especialmente en el aspecto vocal y en algunos fragmentos en los que la música pierde su tono lento y para desembocar en frenéticos asaltos sonoros) y la música clásica. Cuatro temas, únicamente, para un trabajo que destila un nebuloso halo de melancolía, tristeza y desesperación, y en el que se alternan los ritmos arrastrados y dolientes propios del Doom y algunas partes rápidas y brutales -a cargo de instrumentos eléctricos-, con lánguidos y etéreos pasajes instrumentales de inspiración medieval recreados a partir de la conjunción de guitarra acústica, flauta, piano y laúd, de una belleza extraordinaria. El tema más largo, el que da título al álbum, presenta un poco más de media hora de duración y constituye todo un ejemplo de la creatividad del grupo; en él se suceden distintos patrones rítmicos sin caer en las repeticiones propias de una estructura lineal.
Podéis escucharlo pinchando aquí.
Absolutamente recomendado para espíritus nostálgicos.
P.D.: Me gustaría saludar una vez más a las personas registradas como seguidoras del blog, tanto a las que lo vienen siguiendo desde el principio como a las que han realizado su registro más recientemente. Gracias por el apoyo. Saludos.
domingo, 13 de marzo de 2011
Joyas en la oscuridad (XLVII); "Carpathia -A Dramatic Poem-", de The Vision Bleak
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domingo, 16 de enero de 2011
Joyas en la oscuridad (XLIV); "The Secret Inside", de Century
Century es el nombre del proyecto de música oscura en el que se embarcó hace algunos años Marcus Jülich (batería de la banda germana de Death Metal Gótico Crematory). "The Secret Inside" (1999, USG Records), primer álbum de la banda, transita por los terrenos del rock gótico más elegante y comercial (aunque no por ello exento de calidad). En el disco predominan los temas melódicos impregnados de un evanescente halo de melancolía. Llama la atención el trabajo de teclados y efectos de programación que, en ocasiones, acerca algunos pasajes a la música electrónica lenta de tintes oscuros, sin perder su orientación cercana al rock. Como curiosidad podríamos hacer referencia a la inclusión, en este primer trabajo de la banda, de una versión -bastante fiel a la canción original- de "Dancing with tears in my eyes", de Ultravox. Podéis escuchar el tema con el que se abre el álbum ("Here Is The Rain"), pinchando aquí.
domingo, 9 de enero de 2011
Joyas en la oscuridad (XLIII): "World of Glass", de Tristania
domingo, 19 de diciembre de 2010
Joyas en la oscuridad (XLII): "Amor Fati", de Peccatum
Peccatum fue el nombre del proyecto alternativo, dedicado al Avantgarde Metal experimental, de Ishan (líder de la banda noruega de Black Metal Sinfónico Emperor). "Amor Fati" (Candlelight Records, 2000), es el título escogido para este trabajo (segundo en su carrera), un álbum que rompe totalmente los rígidos esquemas de la escena del Metal oscuro, conduciendo las melodías por los senderos de la originalidad más bizarra, delirante y experimental. Ishan, además de ocuparse de todo el trabajo de guitarras, fue el encargado -junto a su esposa, Ihriel, una soprano de oscuros y melancólicos registros, un tanto histriónicos e incluso algo desafinados en ocasiones-, de las voces y los teclados, compartiendo la labor vocal con Lord PZ, hermano de Ihriel. El combo se completa, al menos en lo que respecta a este trabajo, con Per Eriksen, encargado de la percusión. "Amor Fati" es uno de los álbumes más extraños y a la vez, como ya he señalado, más originales que he tenido ocasión de escuchar. No esperéis encontrar aquí muchas melodías agradecidas; la estructura de los temas no es lineal, los ritmos de batería son, en muchas ocasiones, sincopados, los teclados simulan violines de melodías desquiciadas o disonantes, la orquestación es lúgubre e inquietante, algunos ritmos nos llevan cerca de las tesituras del Black Metal más vanguardista, mientras que otras partes son lentas y se aderezan con tétricos coros operísticos... una obra, pues, difícil de digerir para aquellos/as que estén acostumbrados a las armonías y estructuras convencionales, pero de una calidad y una valentía innegables. Diez temas, dos de ellos sin título, componen este trabajo que rompe con todos los moldes establecidos en la música extrema. Desconozco el resto de su discografía (tan sólo he podido escuchar el impactante tema homónimo del que fue, al menos por el momento, su último trabajo, "The Moribound People") pero por las críticas que he podido leer en distintos medios, imagino que -exceptuando quizás su primer trabajo-, su estilo no debe ser demasiado distinto del que destila el material incluido en "Amor Fati". Podéis escuchar "Murder", el tercer tema del álbum, pinchando aquí. Felices pesadillas.
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domingo, 12 de diciembre de 2010
Joyas en la oscuridad (XLI): "Suicide Vampire", de Theatres des Vampires
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domingo, 28 de noviembre de 2010
Joyas en la oscuridad (XL): "His Creation Reversed", de Havayoth
"His Creation Reversed" (Hammerheart Records, 2000), es el primer y único trabajo de la banda sueca Havayoth, formada por personajes tan ilustres dentro del mundo del Metal Extremo como Andreas Hedlund (alias Vintersorg, vocalista de Otyg, Vintersorg, Borknagar, etc.), voz principal, Marcus E. Norman (Bewitched, Naglfar, Ancient Wisdom), guitarras, teclados y programación, y Morgan Hansson (Naglfar), bajo. Teniendo en cuenta el bagaje musical previo de los miembros de la banda, podríamos pensar -erróneamente- que lo que vamos a encontrar en este álbum es una colección de temas cercanos a los estilos Black Metal o Folk/Viking-Pagan Metal. Pero en realidad lo que descubrimos es un impresionante (y sumamente original) trabajo que podemos catalogar como Metal Gótico, atmosférico, extremadamente lánguido y melancólico en muchas ocasiones, en el que predominan los medios tiempos y los temas lentos y en los que el registro vocal de Vintersorg se muestra impregnado de un inquietante halo gótico y doliente, profundo, dominado por la tristeza y el romanticismo más oscuro y decadente. El CD cuenta con nueve temas (algunos de ellos aderezados por las impresionantes voces del coro de cámara "Sangkraft"), compuestos por M. Norman entre los años 1994 y 1999. Podéis disfrutar de la oscura belleza de "Wounds" pinchando aquí.
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domingo, 21 de noviembre de 2010
"Carmilla": Adelanto del nuevo trabajo de Theatres des Vampires
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domingo, 7 de noviembre de 2010
Joyas en la oscuridad (XXXIX): "Darkly, Darkly, Venus Aversa", de Cradle of Filth
Ya se encuentra a la venta -desde el pasado 1 de noviembre-, "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (Peaceville Records/Abracadaver, 2010), el nuevo y espectacular trabajo de los británicos Cradle of Filth, un álbum conceptual repleto de composiciones inquietantes y aterradoras basado en la historia de Lilith, primera esposa del Adán bíblico y, según la tradición popular, "Madre de los Vampiros". En este álbum, la banda regresa (esta vez sí) a los esquemas que tiempo atrás les hicieron valedores del título de representantes absolutos de lo que se dio en llamar Black Metal Gótico-Sinfónico.
Hace algún tiempo hablaba aquí de su anterior trabajo, "Godspeed on the Devil´s Thunder", un extraordinario álbum con el que el grupo retornaba a las composiciones crudas y veloces de antaño, aunque, en mi opinión, el aspecto siniestro y oscuro de la ambientación y las orquestaciones quedaba algo difuminado bajo los tintes épicos presentes en una buena parte de los temas. En esta ocasión creo que la vuelta al concepto (no sólo en el aspecto lírico sino también en lo que respecta a atmósferas, melodías y armonías) de trabajos como el glorioso "Cruelty and the Beast", ha sido prácticamente completa: en "Darkly, Darkly, Venus Aversa" vamos a encontrar de nuevo macabros pasajes rebosantes de un sinfonismo gótico muy oscuro, teatralidad y dramatismo, aderezados con ritmos -en muchas ocasiones- extremos, que constituyen la ambientación perfecta para, tal y como el propio vocalista de la banda lo define, uno de sus más oscuros y siniestros cuentos de hadas. Aun así, hay un par de temas (los dos últimos del CD) que se apartan algo de la línea de ritmos extremadamente veloces y "blastbeats" que preside la mayor parte de las composiciones; "Forgive Me Father (I Have Sinned)" -que a mí me ha recordado, en parte, al innovador "Babalon A. D.", del álbum "Damnation and a Day"-, y "Beyond Eleventh Hour". Aunque en el álbum no faltan las voces femeninas (corales, recitado de textos...), la banda no cuenta en esta ocasión con la sugerente voz de Sarah Jezebel Deva. Existe una edición especial de este álbum que incluye un segundo disco, cuya duración aproximada es de unos treinta minutos, en el que podemos disfrutar de cuatro temas inéditos en la línea del resto de composiciones del álbum. Imprescindible. Podéis escuchar el primer tema ("The Cult of Venus Aversa"), pinchando aquí.
Felices pesadillas.
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domingo, 24 de octubre de 2010
Joyas en la oscuridad (XXXVIII): "Songs from the Inverted Womb"; de Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows
"Songs from the Inverted Womb" (Apocaliptic Vision, 2000), de la banda germana adscrita a los dominios del Gothic-Dark Wave, Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows, recoge once temas que supuran una abismal tristeza. La voz teatral y doliente del andrógino vocalista, compositor y, en realidad, único miembro real del grupo (Anna-Varney Cantodea), recita sus taciturnos lamentos cobijada bajo una brumosa atmósfera, fantasmagórica e irreal, creada con ayuda de una acertada instrumentación clásica (pianos, instrumentos de viento, secciones de cuerda, etc.). La música de este álbum es melancólica y extremadamente emocional. Temas lentos con una cierta influencia medieval en algunas de las armonías. Impresionante álbum. Podéis ver el video-clip de la estremecedora "And Bringer of Sadness", aquí.
lunes, 11 de octubre de 2010
Joyas en la oscuridad (XXXVII): "Under Moonlight We Kiss", de Ancient Ceremony
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domingo, 25 de julio de 2010
Joyas en la oscuridad (XXX): "Autumn Leaves -The Rebellion of Tides"; de Dismal Euphony
"Autumn Leaves -The Rebellion of Tides" (Napalm Records, 1997), es el título del segundo trabajo discográfico de la banda noruega de Gothic/Black Metal Dismal Euphony, cuyos temas se mueven entre el Black Metal más melódico y emocional (básicamente por lo que respecta a las voces masculinas) y un Metal Gótico impregnado de romanticismo oscuro y trágico; no se trata, por lo general, de composiciones rápidas ni violentas (musicalmente hablando), sino de temas a medio tiempo que destilan una atmósfera lánguida y neblinosa, bañada en una especial sensualidad que se transmite fundamentalmente a través de las intervenciones de los dos miembros femeninos de la banda; Linn Achre Tveit (alias "Keltziva"), vocalista, y Elin Overskott, teclista (quien logra además aportar un cariz mágico y onírico a la ambientación general de la obra por medio de tristes melodías de piano arropadas por etéreas armonías a cargo de los sintetizadores). Aun así, mantienen, como digo, leves reminiscencias del Black Metal (aunque como digo, excesivamente melódicas), en determinados momentos del álbum. Mención aparte merece el último tema del CD, "Splendid Horror", un tema cuyo estilo choca con el resto de composiciones de este "Autumn Leaves", en el que se atreven a utilizar "samplers", ritmos sincopados y voces "industriales", y que, en mi opinión, sobra.
Creo que se trata de un trabajo bastante desconocido y altamente recomendable. Yo mismo utilicé una de las composiciones de este CD (la impresionante y vampírica "In a Rememberance of a Shroud"), en la "banda sonora" de "Lágrimas de una eternidad carmesí". No dejéis de escuchar dicho tema, si no habéis tenido la oportunidad de hacerlo previamente, pinchando aquí...
Felices pesadillas...
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sábado, 17 de julio de 2010
Joyas en la oscuridad (XXIX): "Ex Nihilo", de Love Lies Bleeding
Esta semana abrimos de nuevo las quejumbrosas puertas del infierno para encontrarnos con el tercer álbum de una de las bandas europeas de Black Metal Sinfónico más impactantes que he tenido ocasión de escuchar; estoy hablando de los franceses "Love Lies Bleeding" y su espléndido trabajo, "Ex Nihilo" (CCP Records, 2002). Con una alternancia entre ritmos frenéticos y brutales, y pasajes más lentos y melódicos (en los que predominan bellas y enigmáticas armonías de piano, recreadas con sintetizador, y voces femeninas), "Ex Nihilo" se constituye como una de esas joyas perdidas en la oscuridad de los tiempos que no debería pasar desapercibida para los seguidores de grupos como Dimmu Borgir, con quienes presentan algunas similitudes (aunque en mi opinión Love Lies Bleeding son claramente superiores, tanto en la calidad de las composiciones como en la instrumentación). "Ex Nihilo" se abre con "Acedia", un tema que comienza con una furiosa tormenta sónica ("blast-beats" a cargo de la batería, la voz de Emrys, muy similar a la de Sagrath -vocalista de los citados Dimmu Borgir-, cargada de malevolencia, coros con voces masculinas y femeninas que nos recuerdan la tenebrosa ambientación de las misas satánicas, una dramática invocación final a cargo de un invitado especial para la ocasión -Olivier, de Eros Necropsique...-). Este primer tema del álbum resume todo lo que vamos a encontrar a lo largo de esta maravilla titulada "Ex Nihilo"; una ambientación fría, tenebrosa, muy teatral y, a la vez, profundamente oscura y sensual...
Love Lies Bleeding es un proyecto del músico galo Adrastis (encargado de guitarras, bajo y sintetizadores), quien es acompañado en esta ocasión por Hydraoth (batería) y Emrys (a cargo de las voces). Parece ser que la trayectoria del grupo cambió hacia un estilo más electrónico a partir de este tercer trabajo, aunque cuentan con un álbum previo, "S.I.N." -que, por cierto, es también el título del cuarto tema de este "Ex Nihilo"-, bastante cercano, musicalmente hablando, al CD al que le hemos dedicado esta reseña. En definitiva, absolutamente recomendable para l@s amantes del Black Sinfónico.
domingo, 20 de junio de 2010
Joyas en la oscuridad (XXV): "Absence Spells Beyond", de Asgaroth
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sábado, 5 de junio de 2010
Banda sonora de las sombras; la música en "Lágrimas de una eternidad carmesí..."
Hace ya algún tiempo que rondaba por mi cabeza la idea de crear una entrada en el blog recogiendo el listado de temas que aparecen en "Lágrimas de una eternidad carmesí..." (a modo de cita introductoria al inicio de las distintas partes en las que se divide el texto o en referencia a las canciones que una de las protagonistas, Lorelei, escucha en el ámbito de su vida privada). Ya he comentado en infinidad de ocasiones que "Lágrimas..." es una especie de cuento atmosférico de vampiros, en cuya concepción, la música oscura ha tenido un especial peso, y creo que esa música, que se respira a lo largo de todo el texto (especialmente en la segunda parte de la novela, ambientada en la época actual), contribuye a la consolidación de dicha atmósfera.
Evidentemente, me hubiera encantado poder disponer de un CD recopilatorio con todos esos temas, a modo de banda sonora de la novela para poder ofrecerlo como "extra" con la adquisición del libro, tal y como ha hecho Francesc Miralles con su novela "Retrum" (novela, por cierto, que a mí, a pesar de su orientación hacia un público básicamente adolescente, me ha gustado bastante, exceptuando algunos detalles en los que no voy a entrar aquí), pero los derechos de autor hacen imposible este tipo de cuestiones para una persona que no tiene el respaldo de una editorial fuerte en el mercado.
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domingo, 30 de mayo de 2010
Joyas en la oscuridad (XXIII): "The Raven (B.S.O.); -Gothic Compilation-"; VVAA
Ayer recibí una petición de un amig@ anónim@, solicitando algún enlace para acceder al álbum recopilatorio que se puso a la venta con motivo del estreno del corto (el presente "The raven -Gothic Compilation-"; Donosti Rock, 1998), que recoge títulos básicamente representativos de las corrientes relacionadas con el Metal Gótico, así como algunos más cercanos al Gótico tradicional. No puedo ofrecer ningún enlace que proporcione acceso a este recopilatorio como tal, pero voy a incluir aquí el listado de grupos y el enlace a los temas en YouTube, por si alguien quiere buscar los CD´s originales o escuchar los temas de la banda sonora del corto (prácticamente todos ellos, a excepción del tema introductorio de Kike Suárez y la canción "A Wave a Natyre Grain", de The Gallery, pueden ser encontrados allí).
Grupo/tema (entre paréntesis, incluyo el nombre del álbum del cual ha sido extraído el tema en cuestión):
1) Kike Suárez; "Intro -Raven´s Ressurrection"
2) Century; "Lost" ("The Secret Inside")
3) Tristania; "Evenfall" ("Widow´s Weeds")
4) Love Like Blood; "Dawnland ("Snakekiller"); la versión que he encontrado en YouTube es algo diferente a la incluida en "The Raven".
5) Trail of Tears; "When Silence Cries..." ("Disclosure in Red")
6) Nightwish; "Elvenpath" ("Angels Fall First")
7) The Gallery; "A Wave a Natyre Grain" ("Fateful Passion")
8) Diabolique; "Catholic" ("The Black Flower")
9) Within Temptation; "Enter" ("Enter")
10) Lacrimosa; "Not Every Pain Hurts" ("Stille")
11) Haggard; "In a Pale Moon´s Shadow" ("And Thou Shalt Trust... The Seer")
12) Dreams of Sanity; "Treesitter" ("Komodia")
13) Orphanage; "The Dark Side" ("By Time Alone")
14) Notre Dame; "Vlad the Impaler" (Desconozco el título del álbum)
Dulces pesadillas...
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domingo, 23 de mayo de 2010
Joyas en la oscuridad (XXII);"Dies Irae; (Una sinfonía gótica)", de Láudano
"Dies Irae" (cuyo subtítulo es "Una sinfonía gótica"; Goi Music, 2006), es el segundo trabajo de Láudano, el proyecto en solitario del cantante, multi-instrumentista, arreglista y compositor logroñés Alberto Díez, quien contó para la ocasión con la participación de una soprano (Mayte Yerro) y un tenor (Ángelo Zapata), encargados de las envolventes partes corales del disco.
"Dies Irae" es un álbum conceptual basado en un cuento del propio Alberto (cuento que, por cierto, puede ser descargado gratuitamente desde su página web), que podría ser inscrito dentro del campo del rock gótico-sinfónico. Su sonido, por lo general, lánguido, pausado y atmosférico, así como la originalidad en el tratamiento, lo convierten en una de esas raras joyas de la música de tintes melancólicos y siniestros que no deberían pasar desapercibidas para l@s aficionados@s al género. Alberto cita a Lacrimosa, David Bowie, Depeche Mode y Héroes del Silencio, entre otros, como influencia. A pesar de que podemos encontrarnos en el séptimo tema del CD ("Ícaro") con un fraseo de guitarras que recuerda a esos momentos de "tristeza optimista", tan propios de algunos de los temas más conocidos de The Cure, pienso que Alberto ha conseguido desarrollar un estilo propio y bastante original, en el que quizás sí he podido apreciar una cierta presencia de la concepción musical de Lacrimosa (sobre todo en lo tocante a la inclusión de pasajes sinfónicos). Su voz, doliente, susurrante en ocasiones, establece un duelo con la de la soprano anteriormente citada y ambos registros se ven arropados por atmosféricas melodías a cargo de teclados, piano, guitarra, bajo e instrumentación clásica, y por los impresionantes coros, que proporcionan un aire grandilocuente y teatral a la mayor parte de las composiciones.
Un auténtico tributo a la belleza trágica y al romanticismo gótico, repleto de poesía, absolutamente recomendado para almas oscuras.
Podéis escuchar algunas de sus canciones desde su página web o accediendo a su MySpace.
domingo, 21 de marzo de 2010
Joyas en la oscuridad (XIX); "Widow´s Weeds"; Tristania
Turno, en esta ocasión, para el álbum debut de la banda noruega Tristania; "Widow´s Weeds" (Napalm Records, 1998); estamos hablando de un disco imprescindible dentro del ámbito del Gothic Metal sinfónico romántico, que continúa la estela de otros adalides de las ambientaciones oscuras y melancólicas que alternan voces masculinas guturales y femeninas angelicales, tales como Theatre of Tragedy o The Sins of Thy Beloved.
"Widow´s Weed" es considerado un clásico en este estilo; su mezcla de pasajes líricos y sinfónicos (a cargo de corales masculinas y femeninas, teclados y pianos, guitarras limpias con efectos de eco a las que se une el violín de Pete Johansen, dotando los temas de una atmósfera tenebrosa, melancólica y mágica) con otros más cercanos al Metal Gótico, en su versión más áspera, con distorsiones y voces masculinas increíblemente guturales, hacen de este álbum una auténtica delicia para aquellos/as que disfrutamos de los ambientes oscuros y envolventes. Hay un cierto componente de armonía medieval, aunque lúgubre, en algunas melodías de piano.
También aparece, aparte de la maravillosa voz de la soprano Vibeke Stene, alguna voz masculina más clara que la de Morten Veland (principal compositor y vocalista de la banda por aquel entonces, que alterna registros guturales con voces agudas, más propias del Black Metal), entroncada en ciertos momentos con las líneas vocales del Gótico más tradicional (es el caso del extraordinario tema "Angellore", cuyas voces limpias y profundas son interpretadas por Osten Bergoy). Los efectos de sonido (risas infantiles, campanadas, tormentas, corrientes de agua), los susurros y algunos fragmentos recitados se unen a todo lo anterior para conformar un disco de una nebulosa y trágica belleza... Para finalizar, resaltar que los textos de algunos de los temas contenidos en "Widow´s Weeds" están basados en la obra de Edgar Allan Poe.
Podemos escuchar el citado"Angellore", pinchado aquí.
Felices pesadillas.
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