Nueva reseña de "Lágrimas de una eternidad carmesí" (en esta ocasión publicada hace unos días en la página web "Forolibro.com"), con una interesante contextualización del vampirismo en la literatura a modo de introducción y una valoración acerca del perfil de aquellos lectores/as a los que la novela podría llegar a interesar y de aquellos a los /as que, probablemente, no...
Mi público agradecimiento a Forolibro y al autor/a de la reseña.
Podéis acceder a la reseña pinchando aquí.
Saludos.
"Touch In The Dark" (Transmission Records, 2004), es el título del segundo álbum de la banda holandesa de Gothic Metal Asrai (en mi opinión, una auténtica obra de arte del género). La formación, de marcada estética gótica, contaba entre sus miembros con tres mujeres (dos de ellas, hermanas) y dos hombres. Aunque su música es muy emocional y en ocasiones adopta tesituras lánguidas y bastante melancólicas en las que no faltan oscuros elementos electrónicos, por suerte para todos aquellos/as que amamos el metal gótico más agresivo, no deja de lado su vertiente metálica y se aleja bastante de los parámetros del Gothic Metal más meloso y comercial. Impresionantes, en mi opinión, la voz de su vocalista -Margriet Mol-, y, especialmente, la atronadora contundencia de la batería, a cargo de su hermana -Karin Mol-.
Podéis comprobarlo escuchando una maravilla titulada "Pale Light", pinchando aquí.
Asrai editó su último trabajo -al menos hasta el momento- en 2007 ("Pearls In Dirt").
Con el subtítulo "Legends Of Fullmoon Empires", apareció en 1999 "Carpe Noctem" (Last Episode Records), el álbum debut de la banda germana Penetralia. Aunque su música fue catalogada de Black Metal Gótico-Vampírico en algunos medios por aquel entonces, en realidad las partes rápidas son bastante suaves y melódicas, aunque es cierto que en este trabajo prima el registro vocal típicamente "Black", registro que se alterna con algunas intervenciones más cercanas al "Death Metal" y voces limpias y profundas que entroncan con el Gothic Metal más tradicional. Las ambientaciones, en las que teclados y guitarras (en ocasiones, acústicas) adquieren un papel predominante, son siniestras, sensuales y envolventes. El grupo contó con la colaboración de una soprano en este álbum (Bianca Eyermann). Un trabajo muy recomendable para los/as amantes del Dark Metal con tintes de Black Gótico melódico. No he podido encontrar ningún vídeo en la red correspondiente a "Carpe Noctem", aunque sí he localizado el tema que más me gusta ("Legion") de su siguiente trabajo ("Seelenkrank"), en mi opinión, de menor calidad que su debut. Podéis escucharlo pinchando aquí. Felices pesadillas.
"Somnium obmutum" (CCP Records, 1996), es el original primer álbum de la banda austriaca de Doom metal sinfónico Estatic Fear, en el que tienen cabida elementos propios de otros estilos como la música medieval, el Death y el Black Metal (especialmente en el aspecto vocal y en algunos fragmentos en los que la música pierde su tono lento y para desembocar en frenéticos asaltos sonoros) y la música clásica. Cuatro temas, únicamente, para un trabajo que destila un nebuloso halo de melancolía, tristeza y desesperación, y en el que se alternan los ritmos arrastrados y dolientes propios del Doom y algunas partes rápidas y brutales -a cargo de instrumentos eléctricos-, con lánguidos y etéreos pasajes instrumentales de inspiración medieval recreados a partir de la conjunción de guitarra acústica, flauta, piano y laúd, de una belleza extraordinaria. El tema más largo, el que da título al álbum, presenta un poco más de media hora de duración y constituye todo un ejemplo de la creatividad del grupo; en él se suceden distintos patrones rítmicos sin caer en las repeticiones propias de una estructura lineal.
Podéis escucharlo pinchando aquí.
Absolutamente recomendado para espíritus nostálgicos.
P.D.: Me gustaría saludar una vez más a las personas registradas como seguidoras del blog, tanto a las que lo vienen siguiendo desde el principio como a las que han realizado su registro más recientemente. Gracias por el apoyo. Saludos.
"Diez puñaladas" (Valentia Autores, colección "Sueños de opio", 2010), es el título de la extraordinaria recopilación de relatos de horror gótico del escritor valenciano Josep-Albert González Rodríguez (quien firma como A. J. González), responsable del proyecto editorial "Valentia Autores" y autor de la impactante novela "De la vida y la muerte", reseñada en este mismo espacio en septiembre del pasado 2010. En esta ocasión, Josep nos ofrece varios relatos independientes que finalmente acaban formando parte -aunque nada tengan que ver unos con otros- de una misma unidad conceptual, recurriendo al recurso del libro prohibido cuya lectura puede acabar con la cordura de aquel/aquella que se atreve a recrearse en las temibles historias que recogen sus páginas. Volvemos a encontrarnos aquí, al igual que sucedía en "De la vida y la muerte", con el elaborado estilo literario de su autor (denso y cercano al de algunos de los autores decimonónicos clásicos), en todos los relatos presentes en el libro, a excepción del titulado "La voz de la hornilla", que, en mi opinión, es además el único cuyo planteamiento y desarrollo resultan algo triviales. La locura, la catalepsia y las presencias fantasmales, son sólo algunos de los temas que Josep aborda de forma especialmente desasosegante a través de estos relatos impregnados de un inquietante halo de misterio -cuando no de puro terror, como sucede en los escalofriantes "El libertador" (hipnótica historia de ambientación onírica en la que resuenan ecos de los relatos "serios" de fantasmas de Charles Dickens), "El viaje de Pierre Lavergne" y "Locura"-. En definitiva, un conjunto de narraciones altamente recomendable cuyo estilo recuerda -básicamente por su tratamiento de las "psiques" torturadas- al desarrollado por los máximos exponentes de la literatura de terror (Poe y Lovecraft) y cuya calidad literaria continúa resultando, según mi criterio, poco habitual. "Diez puñaladas" se encuentra a la venta en "Gráficas Alhorí" (C/ Gascó Oliag, 10-B, Valencia) y en la página web del proyecto editorial "Valentia Autores" (en este caso, también en formato digital). Felices pesadillas...
"Vampirismo; el anhelo de la inmortalidad" ("Vampirismus oder die Sehnsucht nach Unsterblichkeit") es el título de un interesante ensayo, convenientemente ilustrado, acerca de la representación del mito vampírico en los distintos ámbitos del arte y la literatura -en el que tampoco faltan referencias a la vida y los actos criminales de figuras históricas generalmente asociadas a dicho mito (Vlad Tepes, Gilles de Rais, la condesa Báthory, etc.)-, a cargo de un apasionado del tema, el alemán Norbert Borrmann. "Vampirismo" apareció publicado en castellano en 1999, dentro de la colección "Tercer Milenio" de la editorial Timun Mas.
"Carpathia -A Dramatic Poem-" (Prophecy Productions), es el sugerente título del trabajo que The Vision Bleak, el proyecto de Dark/Gothic-Horror Metal de los germanos Ulf Theodor Schwadorf (Empyrium) y Allen B. Konstanz (Nox Mortis), dedicaron al genio de Providence -H. P. Lovecraft-, en 2005. "Carpathia" es uno de esos álbumes cuya originalidad convierte en único e irrepetible. Musicalmente hablando, los elementos góticos dominan las estructuras de los temas (el oscuro y profundo registro vocal de Konstanz -muy similar al de A. Eldritch, el mítico vocalista de The Sisters of Mercy-, las nebulosas ambientaciones y las melodías diabólicamente siniestras, respaldadas por la espectacular instrumentación orquestal a cargo de la "Shadow Philarmonic String Ensemble" y los coros de la soprano Sophia Brommer y el tenor Thomas Helm, etc.), aunque la banda no ha descuidado sus raíces metálicas; no estamos hablando de un grupo de Gothic Metal "mainstream" o comercial cuyas melodías se hallan más orientadas al pop que al rock (al estilo de The 69 Eyes, Him y bandas similares), sino que aquí vamos a encontrar riffs extremos y contundentes y, en algunas ocasiones, ritmos frenéticos de batería e incluso algunos pasajes en los que aparecen las típicas voces rasgadas propias del Black Metal más tenebroso. "Carpathia" es un álbum conceptual en el que apreciamos reminiscencias de los textos de Lovecraft, tanto en los títulos de algunos de los temas ("Dreams In The Witch-House", "The Curse Of Arabia" o "Kutulu!"), como en el aspecto lírico de los mismos. El primer CD se complementa con un segundo disco que contiene cuatro temas y cuatro videoclips de la banda. Podéis escuchar el tema que da nombre al CD pinchando aquí. Imprescindible. Felices pesadillas...
"Drácula" (1979, Universal Pictures/The Mirisch Corporation), coproducción británico-estadounidense dirigida por el realizador y productor inglés John Badham, es el título de esta auténtica joya de la cinematografía vampírica, basada libremente en la novela homónima de Bram Stoker y protagonizada por actores de la talla de Frank Langella, Donald Pleasence y Laurence Olivier en los papeles de Drácula, el doctor Jack Seward y el profesor Van Helsing, respectivamente. En esta ocasión, la trama se aparta un tanto del texto original, introduciendo algunos cambios significativos con respecto al clásico de Stoker. El film se inicia con el naufragio del "Demeter" cerca de las costas británicas, obviando la primera parte de la novela (la que transcurre en la región de los Cárpatos). Del mismo modo, existen cambios en determinados parentescos y relaciones entre los personajes, Drácula se entrevista con Jonathan Harker en la propia abadía de Carfax y el final de la historia es distinto al reflejado en el texto original. Aun teniendo en cuenta todas estas modificaciones creo que es una de las mejores adaptaciones del mito que he tenido la oportunidad de ver; la procedencia europea de su director se deja translucir en el enfoque estético del film, destilando el tratamiento final una mayor profundidad de lo que resultaba habitual en el cine comercial estadounidense (y en los productos de la productora británica "Hammer", rival de la Universal en lo que respecta al cine de terror). El "Drácula" de Badham destila elegancia, magnetismo y seducción, pero al mismo tiempo resulta implacable. Una joya, como digo, absolutamente recomendada, en la que se mezclan terror, sensualidad y un romanticismo oscuro y visualmente estilizado y que transcurre en decadentes escenarios de estilo gótico y victoriano. Felices pesadillas...
El pasado viernes (11/o2/11), fue publicada una nueva reseña de "Lágrimas...", en esta ocasión, en "La pluma del ángel caído", un interesante blog dedicado a la literatura fantástica.
Aprovecho para volver a expresar mi eterno agradecimiento a Lucía Arca (autora de "Los iniciados", novela que también abunda en la temática vampírica), por la -más que generosa- reseña y el trato dispensado.
“Anoche soñé que volvía a Manderley”; éstas son las palabras, recitadas por la voz en “off” de la protagonista, con las cuales da inicio “Rebeca” (1940), uno de los largometrajes más perturbadores y sugerentes del maestro de la intriga y el suspense, Alfred Hitchcock, protagonizado por Joan Fontaine y Laurence Olivier y basado fielmente en la novela del mismo título ("Rebecca"), publicada en 1938, de la autora británica Daphne Du Maurier.
Century es el nombre del proyecto de música oscura en el que se embarcó hace algunos años Marcus Jülich (batería de la banda germana de Death Metal Gótico Crematory). "The Secret Inside" (1999, USG Records), primer álbum de la banda, transita por los terrenos del rock gótico más elegante y comercial (aunque no por ello exento de calidad). En el disco predominan los temas melódicos impregnados de un evanescente halo de melancolía. Llama la atención el trabajo de teclados y efectos de programación que, en ocasiones, acerca algunos pasajes a la música electrónica lenta de tintes oscuros, sin perder su orientación cercana al rock. Como curiosidad podríamos hacer referencia a la inclusión, en este primer trabajo de la banda, de una versión -bastante fiel a la canción original- de "Dancing with tears in my eyes", de Ultravox. Podéis escuchar el tema con el que se abre el álbum ("Here Is The Rain"), pinchando aquí.
"World of Glass" (Napalm Records, 2001) fue el primer trabajo de los noruegos Tristania sin el carismático Morten Veland (vocalista, encargado también de las guitarras y el aspecto lírico de algunos de los temas en los dos primeros álbumes del grupo, los ya clásicos "Tristania" y "Beyond the Veil"). Para algunos críticos especializados, "World of Glass" supuso el inicio del declive de la banda, al considerar que la marcha de Veland implicaba un giro en el concepto musical de Tristania, pero no hay más que escuchar alguna de las maravillas que contiene este disco para convencernos de que nos hallamos ante un trabajo que continúa manteniendo los elementos más característicos de su especial sonido; seguimos encontrando los contrastes entre las voces masculinas guturales (Veland fue sustituido en dicha labor por Ronny Thorsen, de Trail of Tears, otro de los grupos emblemáticos de la primera etapa del metal gótico europeo), las voces góticas y penumbrosas (repartidas entre dos vocalistas, Østen Bergøy y Jan Kenneth Barkved) y las femeninas (por aquel entonces todavía a cargo de la soprano y vocalista original del grupo, Vibeke Stenne), la melancólica presencia de los violines de Pete Johannsen, las sugerentes líneas de piano y teclado de Einar Moen y sobre todo, y de un modo especial, los impresionantes y sobrecogedores coros, cuya influencia gravita sobre todo el álbum dotándolo de una densa e inquietante atmósfera (en mi opinión, se trata del álbum de metal gótico con mejores corales de cuantos he tenido la oportunidad de escuchar; podéis comprobarlo escuchando, por ejemplo, "The Shining Path"). Altamente recomendado.
Peccatum fue el nombre del proyecto alternativo, dedicado al Avantgarde Metal experimental, de Ishan (líder de la banda noruega de Black Metal Sinfónico Emperor). "Amor Fati" (Candlelight Records, 2000), es el título escogido para este trabajo (segundo en su carrera), un álbum que rompe totalmente los rígidos esquemas de la escena del Metal oscuro, conduciendo las melodías por los senderos de la originalidad más bizarra, delirante y experimental. Ishan, además de ocuparse de todo el trabajo de guitarras, fue el encargado -junto a su esposa, Ihriel, una soprano de oscuros y melancólicos registros, un tanto histriónicos e incluso algo desafinados en ocasiones-, de las voces y los teclados, compartiendo la labor vocal con Lord PZ, hermano de Ihriel. El combo se completa, al menos en lo que respecta a este trabajo, con Per Eriksen, encargado de la percusión. "Amor Fati" es uno de los álbumes más extraños y a la vez, como ya he señalado, más originales que he tenido ocasión de escuchar. No esperéis encontrar aquí muchas melodías agradecidas; la estructura de los temas no es lineal, los ritmos de batería son, en muchas ocasiones, sincopados, los teclados simulan violines de melodías desquiciadas o disonantes, la orquestación es lúgubre e inquietante, algunos ritmos nos llevan cerca de las tesituras del Black Metal más vanguardista, mientras que otras partes son lentas y se aderezan con tétricos coros operísticos... una obra, pues, difícil de digerir para aquellos/as que estén acostumbrados a las armonías y estructuras convencionales, pero de una calidad y una valentía innegables. Diez temas, dos de ellos sin título, componen este trabajo que rompe con todos los moldes establecidos en la música extrema. Desconozco el resto de su discografía (tan sólo he podido escuchar el impactante tema homónimo del que fue, al menos por el momento, su último trabajo, "The Moribound People") pero por las críticas que he podido leer en distintos medios, imagino que -exceptuando quizás su primer trabajo-, su estilo no debe ser demasiado distinto del que destila el material incluido en "Amor Fati". Podéis escuchar "Murder", el tercer tema del álbum, pinchando aquí. Felices pesadillas.
Sé que me voy a ganar la censura de algún que otro aficionado/a al género con esta entrada... hay mucha gente que piensa que la banda italiana "Theatres des Vampires" no puede ser considerado un grupo con pretensiones de calidad; yo no estoy de acuerdo con dicha consideración. Cierto es que los primeros trabajos gozaban de una mediocre producción y eso se tradujo en un producto final bastante desvirtuado, pero considero que esta situación cambió posteriormente, y concretamente, el álbum que nos ocupa ("Suicide Vampire", 2002, Blackend-Plastic Head Records), goza de una producción a la altura de cualquier banda de características o estilo similar al de la banda. En "Suicide Vampire" vamos a encontrarnos con los elementos característicos de la música de Theatres des Vampires, aunque en esta ocasión resulta clara la transición desde un estilo cercano al Black Metal Gótico melódico de los primeros tiempos hacia un Metal Gótico, bastante oscuro y original, que todavía conserva algunos trazos de velocidad y ritmos agresivos (rasgos que se perdieron totalmente en su siguiente álbum "Night Breed of Macabria"). Quien conozca al grupo sabe de qué elementos estoy hablando; los impresionantes coros, tenebrosos y a la vez épicos, las voces de Alexander (Lord Vampyr, por aquel entonces todavía líder de la banda), alternando entre los susurros, los registros agudos y aquellos en los que nos recuerda a Robert Smith (The Cure), en contraste con la sensual y teatral voz de Sonya Scarlett, todo ello arropado por las tenebrosas y a la vez románticas melodías de los teclados que contribuyen a realzar la atmósfera erótica y siniestra de las ambientaciones. En este álbum nos encontramos con alguno de los temas más conocidos de la banda ("Danse Macabre Du Vampire", "Lilith Mater Inferorum" o "Queen Of The Damned"), temas cuya atmósfera y lírica se hallan influidos por los clásicos de la literatura vampírica de todos los tiempos. Un grupo y un trabajo, en mi opinión, imprescindibles para los aficionados/as al género.
Hace ya algunos meses, adquirí un ejemplar de la novela "Ruberfeind" (Bubok, 2009), de Christian Romero Besada, un escritor gallego que, pese a su juventud, ha conseguido elaborar un texto cuya técnica narrativa nos recuerda (tal como sucedía en "De la vida y la muerte", de A. J. González), a la de algunos de los autores clásicos de la literatura decimonónica; tan sólo tenéis que fijaros en la redacción de la sinopsis (que podéis leer en la página de la novela ) para haceros una idea acerca del elaborado estilo de su autor.
Copio a continuación la breve reseña que he incluido esta misma mañana en dicha página.
"His Creation Reversed" (Hammerheart Records, 2000), es el primer y único trabajo de la banda sueca Havayoth, formada por personajes tan ilustres dentro del mundo del Metal Extremo como Andreas Hedlund (alias Vintersorg, vocalista de Otyg, Vintersorg, Borknagar, etc.), voz principal, Marcus E. Norman (Bewitched, Naglfar, Ancient Wisdom), guitarras, teclados y programación, y Morgan Hansson (Naglfar), bajo. Teniendo en cuenta el bagaje musical previo de los miembros de la banda, podríamos pensar -erróneamente- que lo que vamos a encontrar en este álbum es una colección de temas cercanos a los estilos Black Metal o Folk/Viking-Pagan Metal. Pero en realidad lo que descubrimos es un impresionante (y sumamente original) trabajo que podemos catalogar como Metal Gótico, atmosférico, extremadamente lánguido y melancólico en muchas ocasiones, en el que predominan los medios tiempos y los temas lentos y en los que el registro vocal de Vintersorg se muestra impregnado de un inquietante halo gótico y doliente, profundo, dominado por la tristeza y el romanticismo más oscuro y decadente. El CD cuenta con nueve temas (algunos de ellos aderezados por las impresionantes voces del coro de cámara "Sangkraft"), compuestos por M. Norman entre los años 1994 y 1999. Podéis disfrutar de la oscura belleza de "Wounds" pinchando aquí.
"Nosotros, los vampiros" (Editorial Oberon, Grupo Anaya, 2002) es el título de este curioso libro (que contó para su portada con un fotograma extraído del film "Drácula" de Tod Browning), en el que Jesús Palacios (escritor y crítico de cine, experto en el género "fantástico"), recoge las entrevistas realizadas a Luis García Chapinal -autor de "Vampirismo. Entre la realidad y la leyenda" (Éride Editorial, 2000)-, defensor de la existencia del vampirismo como fenómeno esotérico, relacionado los rituales de la llamada "magia póstuma" (por cierto, un tanto surrealista si, como a mí me sucede, consideráis absurdo el esoterismo con visos de realidad), y a María Ángeles R., perteneciente a la subcultura gótica asociada a la estética vampírica. Aparte de estas dos entrevistas, se insertan en el libro pequeñas reseñas acerca de autores literarios (Montague Summers, Anne Rice, Bram Stoker, etc.), figuras históricas (Dom Agustin Calmet, Vlad el empalador, etc.), obras literarias ("Drácula", "Carmilla", "El misterio de Salem´s Lot"), sociedades secretas (El Templo del Vampiro, la "Golden Dawn") y toda una amplia gama de cuestiones asociadas al fenómeno del vampirismo.
Ya se encuentra a la venta -desde el pasado 1 de noviembre-, "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (Peaceville Records/Abracadaver, 2010), el nuevo y espectacular trabajo de los británicos Cradle of Filth, un álbum conceptual repleto de composiciones inquietantes y aterradoras basado en la historia de Lilith, primera esposa del Adán bíblico y, según la tradición popular, "Madre de los Vampiros". En este álbum, la banda regresa (esta vez sí) a los esquemas que tiempo atrás les hicieron valedores del título de representantes absolutos de lo que se dio en llamar Black Metal Gótico-Sinfónico.
Hace algún tiempo hablaba aquí de su anterior trabajo, "Godspeed on the Devil´s Thunder", un extraordinario álbum con el que el grupo retornaba a las composiciones crudas y veloces de antaño, aunque, en mi opinión, el aspecto siniestro y oscuro de la ambientación y las orquestaciones quedaba algo difuminado bajo los tintes épicos presentes en una buena parte de los temas. En esta ocasión creo que la vuelta al concepto (no sólo en el aspecto lírico sino también en lo que respecta a atmósferas, melodías y armonías) de trabajos como el glorioso "Cruelty and the Beast", ha sido prácticamente completa: en "Darkly, Darkly, Venus Aversa" vamos a encontrar de nuevo macabros pasajes rebosantes de un sinfonismo gótico muy oscuro, teatralidad y dramatismo, aderezados con ritmos -en muchas ocasiones- extremos, que constituyen la ambientación perfecta para, tal y como el propio vocalista de la banda lo define, uno de sus más oscuros y siniestros cuentos de hadas. Aun así, hay un par de temas (los dos últimos del CD) que se apartan algo de la línea de ritmos extremadamente veloces y "blastbeats" que preside la mayor parte de las composiciones; "Forgive Me Father (I Have Sinned)" -que a mí me ha recordado, en parte, al innovador "Babalon A. D.", del álbum "Damnation and a Day"-, y "Beyond Eleventh Hour". Aunque en el álbum no faltan las voces femeninas (corales, recitado de textos...), la banda no cuenta en esta ocasión con la sugerente voz de Sarah Jezebel Deva. Existe una edición especial de este álbum que incluye un segundo disco, cuya duración aproximada es de unos treinta minutos, en el que podemos disfrutar de cuatro temas inéditos en la línea del resto de composiciones del álbum. Imprescindible. Podéis escuchar el primer tema ("The Cult of Venus Aversa"), pinchando aquí.
Felices pesadillas.
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