La soledad del vampiro...

Presentación oficial del audiolibro "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)"

2011-11-28T07:38:00.007+01:00

Este próximo sábado (3 de diciembre de 2011), a las 20´00h., será llevada a cabo la presentación del audiolibro "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" en el mismo espacio en que fue realizada la presentación de la editorial -"Valentia Autores"- el pasado mes de octubre (librería "Shalakabula", C/Doctor Marañón, 3; Mislata). Si las previsiones no fallan, me acompañarán en dicha presentación -a la que estáis invitados/as- el responsable de "Valentia Autores" (Josep-Albert González Rodríguez) y la actriz que ha grabado la locución/dramatización de los relatos (Cristina Llamas).

Novedades en la edición de "Fantasmagoría" a cargo de Valentia Autores

2011-09-25T20:58:00.008+02:00

Hace algo más de dos meses comunicaba en el blog la edición del libro de relatos "Fantasmagoría" a cargo del proyecto editorial "Valentia Autores". En aquel momento únicamente existía la posibilidad de adquirir copias físicas (en formato papel), a través de la página web de la editorial, o bien en "Gráficas Alhorí" (Valencia), en ambos casos por el sistema de impresión bajo demanda (es decir, los libros se imprimen sólo si se realiza un pedido de los mismos). Desde ayer ya se encuentra a nuestra disposición, en dicha web, la versión digital (eBook), no únicamente de mi libro, sino de todas las obras aparecidas hasta el momento en "Valentia A.". Otra novedad importante tiene que ver con el acabado formal de las portadas de la colección "Sueños de opio", dedicada, como ya he señalado en otras ocasiones, a la literatura gótica y de terror. Como podréis observar si comparáis las fotografías de portada y contraportada del libro que ilustran la presente entrada, con la fotografía que aparecía en la entrada del 3 de julio -en la que hablaba de la publicación de la obra-, en la actualidad ha sido incorporado el logotipo de "Valentia Autores", la tipografía utilizada para el título y nombre del autor/a de las obras ha sido sustituida por otra más legible (aunque he de reconocer que a mí, estéticamente hablando, me gustaba más la original), se ha añadido código de barras, precio, etc. y se ha retocado algo el color de base, eliminando alguno de los elementos decorativos de la parte baja de portada y contraportada.Todos estas mejoras han supuesto una demora en la gestión de los pedidos (al parecer ha sido necesario un importante trabajo en relación, como he comentado, con el diseño, y esto se ha traducido en la necesidad de solicitar nuevos I.S.B.N., esperar su concesión, etc.), pero en la actualidad me encuentro en condiciones de afirmar, según se nos ha comunicado, que el diseño, en principio, ya no va a sufrir nuevas modificaciones, razón por la cual los pedidos serán gestionados, como digo, con mayor celeridad. Si las cosas no se tuercen, en breve los ejemplares físicos también podrán ser adquiridos en alguna librería de Mislata y/o de Valencia. Por el momento, si alguien está interesado en hacerse con alguno de ellos (libro en formato tradicional o eBook), puede acceder a su compra, como ya he comentado, a través de la web, o bien dirigiéndose a "Gráficas Alhorí" (C/ Gascó Oliag, 10-B, de Valencia; teléfono: 96 339 25 12 -os recomiendo, en tal caso, que hagáis el encargo previamente, pues como he comentado, sólo se imprime un libro si existe una solicitud para ello, al menos por el momento-. Por cierto, no cabe la posibilidad de pagar con tarjeta de crédito). El libro tiene un precio de 12 euros (más gastos de transporte, en caso de que sea solicitado a través de la web), y el eBook, de 2´50. P.D.: Por cierto, ya he tenido la oportunidad de escuchar las grabaciones que "Valentia Autores" ha realizado para la elaboración del audiolibro de "Fantasmagoría" y he de decir que me han encantado; creo que tanto la actriz (Cristina Llamas) que se encarga de la lectura y dramatización, como el compositor de la música (Óscar Moreno E.) y el resto de personas que han intervenido en dicha grabación, han realizado un trabajo extraordinario, aunque en principio la obra no se comercializará en dicho formato hasta febrero (como pronto) de 2012. Saludos.

Reseña de "Lágrimas de una eternidad carmesí" en la página web "Más que Vampiros"

2011-09-05T21:24:00.005+02:00

Nueva reseña de "Lágrimas... ", en esta ocasión aparecida en la página web dedicada a la literatura fantástica "Más que Vampiros. com", a cargo de Karol, una de sus colaboradoras. Desde aquí vaya mi agradecimiento, tanto a la persona que se ha encargado de realizar la reseña, como al resto del equipo (y, especialmente a una de las administradoras, de la citada página, Eva -Eemaria-, quien me ha dispensado un trato excepcional en todo momento). Podéis leer la reseña, accediendo a ella a través del siguiente enlace: Reseña de "Lágrimas... "

Fragmento de audio de "Lágrimas de una eternidad carmesí"

2011-09-04T20:27:00.007+02:00

He encontrado en la red una entrada perteneciente a un blog en la actualidad inactivo -y que consta de únicamente cuatro o cinco entradas- ("PsiqueRadio.com") en la que aparece una sinopsis de "Lágrimas de una eternidad..." y una breve grabación de audio en la que se puede escuchar un fragmento extraido del preludio de la novela con una de las piezas que conforman el "Requiem" de Mozart sonando de fondo. La locución corre a cargo de "Cyberaltea". Dejo aquí el enlace hacia la página en cuestión, por si a alguien le apetece escucharlo.

"Lágrimas de una eternidad carmesí"; fragmento de audio.

EDITO (07 /09/11): He modificado y eliminado parte del texto original de esta entrada, puesto que, aunque en ella comunicaba que en el blog en cuestión no se citaba la autoría ni la procedencia del texto empleado para la grabación del fragmento de audio, hoy he recibido un amable correo de la persona responsable del mismo ("Cyberaltea"), explicando sus razones, disculpándose por el error y manifestando su voluntad de subsanar dicha situación en breve (mencionando autor y obra en su entrada), cosa que a mi entender le honra, y creo necesario dejar constancia de ello.

Saludos.

Cambios en la página web del proyecto editorial "Valentia Autores"

2011-09-03T21:04:00.005+02:00

La página web oficial a través de la cual pueden adquirirse las obras publicadas por "Valentia Autores" (entre las cuales se encuentra, tal y como comuniqué en una entrada hace un par de meses aproximadamente, mi libro de relatos "Fantasmagoría") ha experimentado una serie de modificaciones en estas últimas fechas que han afectado no sólo al aspecto estético de la misma, sino también a su funcionalidad, mejorando ambas cuestiones, en mi opinión, de modo considerable. La información acerca de las obras y sus autores, o la relativa al resto de personas que forman parte de este grupo editorial (ilustradores/as, actores/actrices, compositores, correctores/as de estilo...) es mucho más accesible y fácil de localizar que en el formato previo (pestaña "Nuestros Autores"), existiendo además ahora la opción de leer las primeras páginas -o escuchar los primeros minutos, en el caso de los audiolibros- de cada una de dichas obras. Saludos.

Certamen de relatos de terror organizado por "Valentia Autores"

2011-09-03T20:27:00.003+02:00

El proyecto editorial "Valentia Autores", en colaboración con el grupo de Facebook "Cómo triunfar en la literatura sin morir en el intento", convocan el primer certamen de relatos de terror "Sueños de opio". El plazo para la recepción de relatos fue abierto el pasado jueves (01 de septiembre) y su finalización tendrá lugar el próximo 31 de octubre de 2011. Los textos no deben superar las seis páginas de extensión y cada autor/a podrá participar con un máximo de dos relatos. Aquellos textos que sean seleccionados serán publicados en un volumen recopilatorio y el relato ganador será publicado en formato audiolibro. Dejo aquí la dirección del blog oficial para que podáis consultar las bases, la dirección de envío de los relatos y demás datos relativos a la convocatoria: Blog I Certamen de relatos "Sueños de opio". Saludos.

"Fantasmagoría" publicado por el proyecto editorial "Valentia Autores"

2011-07-03T19:43:00.008+02:00

Por fin, tras meses de incertidumbre y retrasos forzados por la situación -y en espera de su aparición en formato audio-libro-, tengo el honor de comunicaros que mi libro de relatos cortos "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" ha sido publicado por Valentia Autores (proyecto editorial de Josep-Albert González, autor de "Diez puñaladas" y "De la vida y la muerte", ambas previamente reseñadas en este espacio), dentro de la colección "Sueños de opio", que, tal y como he comentado alguna que otra vez, está dedicada a la literatura gótica y de terror. El texto ha sido sometido a lo largo del pasado año a un proceso de corrección a cargo de un profesional en la materia y la -en mi opinión- impresionante portada, es obra de Anali Chanquia, un ilustrador argentino -al que aprovecho para felicitar nuevamente por su extraordinario trabajo-, que ha sabido captar y reflejar el espíritu general de la obra amalgamando algunos de los elementos que aparecen de forma recurrente en la mayor parte de mis textos (las velas, el paraje desolador, las escaleras descendentes hacia el vacío y la negritud -hacia los abismos del terror y la locura-, la melancolía, y como no, esas etéreas y espectrales manos que intentan enlazarse más allá de los límites de la vida y la muerte...), y que son componentes clave, especialmente, del primer relato del volumen ("La dama del piano"). "Fantasmagoría" ya se encuentra a la venta, en formato papel, a través de la web de Valentia Autores (allí se puede consultar la sinopsis), y aparecerá en esta misma página, en versión digital, a partir de la semana que viene. También se puede adquirir -en formato papel- en "Gráficas Alhorí" (C/ Gascó Oliag, 10-B, de Valencia; teléfono: 96 339 25 12), aunque si alguien estuviera interesado/a en hacerse con algún ejemplar sería interesante que se pusiera en contacto con la citada imprenta para encargar una copia, puesto que quizás tarden aún unos días en tener los ejemplares físicos preparados para la venta (y, aunque ya lo he comentado en numerosas ocasiones, insisto por si hay alguien interesado/a; podéis consultar algunas reseñas acerca de la obra aparecidas en la red siguiendo los enlaces que se encuentran en el lateral derecho de este blog). Aprovecho la presente entrada para dar también las gracias a toda la gente que ha trabajado en este proyecto y, en especial, a Josep-Albert González, por su confianza y su buen hacer. Podéis consultar otras obras publicadas este primero de julio de 2011 en la sección "Novedades", accediendo a la página principal de Valentia Autores. Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (LI): "Touch In The Dark", de Asrai

2011-06-26T20:47:00.005+02:00

"Touch In The Dark" (Transmission Records, 2004), es el título del segundo álbum de la banda holandesa de Gothic Metal Asrai (en mi opinión, una auténtica obra de arte del género). La formación, de marcada estética gótica, contaba entre sus miembros con tres mujeres (dos de ellas, hermanas) y dos hombres. Aunque su música es muy emocional y en ocasiones adopta tesituras lánguidas y bastante melancólicas en las que no faltan oscuros elementos electrónicos, por suerte para todos aquellos/as que amamos el metal gótico más agresivo, no deja de lado su vertiente metálica y se aleja bastante de los parámetros del Gothic Metal más meloso y comercial. Impresionantes, en mi opinión, la voz de su vocalista -Margriet Mol-, y, especialmente, la atronadora contundencia de la batería, a cargo de su hermana -Karin Mol-. Podéis comprobarlo escuchando una maravilla titulada "Pale Light", pinchando aquí. Asrai editó su último trabajo -al menos hasta el momento- en 2007 ("Pearls In Dirt").

Joyas en la oscuridad (L): "Carpe Noctem", de Penetralia

2011-06-05T20:43:00.002+02:00

Con el subtítulo "Legends Of Fullmoon Empires", apareció en 1999 "Carpe Noctem" (Last Episode Records), el álbum debut de la banda germana Penetralia. Aunque su música fue catalogada de Black Metal Gótico-Vampírico en algunos medios por aquel entonces, en realidad las partes rápidas son bastante suaves y melódicas, aunque es cierto que en este trabajo prima el registro vocal típicamente "Black", registro que se alterna con algunas intervenciones más cercanas al "Death Metal" y voces limpias y profundas que entroncan con el Gothic Metal más tradicional. Las ambientaciones, en las que teclados y guitarras (en ocasiones, acústicas) adquieren un papel predominante, son siniestras, sensuales y envolventes. El grupo contó con la colaboración de una soprano en este álbum (Bianca Eyermann). Un trabajo muy recomendable para los/as amantes del Dark Metal con tintes de Black Gótico melódico. No he podido encontrar ningún vídeo en la red correspondiente a "Carpe Noctem", aunque sí he localizado el tema que más me gusta ("Legion") de su siguiente trabajo ("Seelenkrank"), en mi opinión, de menor calidad que su debut. Podéis escucharlo pinchando aquí. Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (XLIX): "Somnium Obmutum", de Estatic Fear

2011-05-08T20:56:00.009+02:00

"Somnium obmutum" (CCP Records, 1996), es el original primer álbum de la banda austriaca de Doom metal sinfónico Estatic Fear, en el que tienen cabida elementos propios de otros estilos como la música medieval, el Death y el Black Metal (especialmente en el aspecto vocal y en algunos fragmentos en los que la música pierde su tono lento y para desembocar en frenéticos asaltos sonoros) y la música clásica. Cuatro temas, únicamente, para un trabajo que destila un nebuloso halo de melancolía, tristeza y desesperación, y en el que se alternan los ritmos arrastrados y dolientes propios del Doom y algunas partes rápidas y brutales -a cargo de instrumentos eléctricos-, con lánguidos y etéreos pasajes instrumentales de inspiración medieval recreados a partir de la conjunción de guitarra acústica, flauta, piano y laúd, de una belleza extraordinaria. El tema más largo, el que da título al álbum, presenta un poco más de media hora de duración y constituye todo un ejemplo de la creatividad del grupo; en él se suceden distintos patrones rítmicos sin caer en las repeticiones propias de una estructura lineal. Podéis escucharlo pinchando aquí. Absolutamente recomendado para espíritus nostálgicos. P.D.: Me gustaría saludar una vez más a las personas registradas como seguidoras del blog, tanto a las que lo vienen siguiendo desde el principio como a las que han realizado su registro más recientemente. Gracias por el apoyo. Saludos.

Joyas en la oscuridad (XLVIII): "Diez puñaladas", de A. J. González

2011-04-17T19:19:00.006+02:00

"Diez puñaladas" (Valentia Autores, colección "Sueños de opio", 2010), es el título de la extraordinaria recopilación de relatos de horror gótico del escritor valenciano Josep-Albert González Rodríguez (quien firma como A. J. González), responsable del proyecto editorial "Valentia Autores" y autor de la impactante novela "De la vida y la muerte", reseñada en este mismo espacio en septiembre del pasado 2010. En esta ocasión, Josep nos ofrece varios relatos independientes que finalmente acaban formando parte -aunque nada tengan que ver unos con otros- de una misma unidad conceptual, recurriendo al recurso del libro prohibido cuya lectura puede acabar con la cordura de aquel/aquella que se atreve a recrearse en las temibles historias que recogen sus páginas. Volvemos a encontrarnos aquí, al igual que sucedía en "De la vida y la muerte", con el elaborado estilo literario de su autor (denso y cercano al de algunos de los autores decimonónicos clásicos), en todos los relatos presentes en el libro, a excepción del titulado "La voz de la hornilla", que, en mi opinión, es además el único cuyo planteamiento y desarrollo resultan algo triviales. La locura, la catalepsia y las presencias fantasmales, son sólo algunos de los temas que Josep aborda de forma especialmente desasosegante a través de estos relatos impregnados de un inquietante halo de misterio -cuando no de puro terror, como sucede en los escalofriantes "El libertador" (hipnótica historia de ambientación onírica en la que resuenan ecos de los relatos "serios" de fantasmas de Charles Dickens), "El viaje de Pierre Lavergne" y "Locura"-. En definitiva, un conjunto de narraciones altamente recomendable cuyo estilo recuerda -básicamente por su tratamiento de las "psiques" torturadas- al desarrollado por los máximos exponentes de la literatura de terror (Poe y Lovecraft) y cuya calidad literaria continúa resultando, según mi criterio, poco habitual. "Diez puñaladas" se encuentra a la venta en "Gráficas Alhorí" (C/ Gascó Oliag, 10-B, Valencia) y en la página web del proyecto editorial "Valentia Autores" (en este caso, también en formato digital). Felices pesadillas...

Cambios en las fichas de los libros en "Bubok"

2011-04-04T20:07:00.005+02:00

Desde hace algo más de una semana, aquellos/as que tenemos alojados nuestros textos en la editorial de impresión bajo demanda "Bubok", hemos podido constatar alguna mejora en las "fichas" en las cuales constan los datos de los libros en cuestión (sinopsis, precio, número de páginas, I.S.B.N., comentarios de lectores/as, etc.) y desde las cuales se pueden realizar los pedidos o descargar los textos. En mi opinión, el cambio más significativo es el que permite, en la actualidad, visualizar las portadas de los libros en un tamaño mayor -y con una mejor resolución y definición- con respecto a aquel con el que éstas se presentaban previamente en las antiguas "fichas". Voy a dejar aquí los enlaces hacia las citadas "fichas" de mis textos, por si alguien tiene curiosidad por comprobar dichos cambios, recordando que existe en ellas una opción ("Visualizar interior"), que nos permite la lectura de un breve fragmento (varias páginas) del texto seleccionado para la "vista previa"... "Lágrimas de una eternidad carmesí (Un cuento gótico...)" "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" "Cinco microrrelatos (Homenaje a E. A. Poe)" (éste último, en descarga gratuita). Saludos.

Bibliografía vampírica (III): "Vampirismo; el anhelo de la inmortalidad", de Norbert Borrmann

2011-03-27T23:08:00.003+02:00

"Vampirismo; el anhelo de la inmortalidad" ("Vampirismus oder die Sehnsucht nach Unsterblichkeit") es el título de un interesante ensayo, convenientemente ilustrado, acerca de la representación del mito vampírico en los distintos ámbitos del arte y la literatura -en el que tampoco faltan referencias a la vida y los actos criminales de figuras históricas generalmente asociadas a dicho mito (Vlad Tepes, Gilles de Rais, la condesa Báthory, etc.)-, a cargo de un apasionado del tema, el alemán Norbert Borrmann. "Vampirismo" apareció publicado en castellano en 1999, dentro de la colección "Tercer Milenio" de la editorial Timun Mas.

Nueva etapa en "Proyecto Terror"

2011-03-20T20:28:00.005+01:00

El programa radiofónico dedicado a la ciencia ficción y el horror en sus distintas vertientes, "Proyecto Terror" (Top Cantabria FM), del cual he hablado aquí en distintas ocasiones y en el que he tenido la suerte de poder realizar alguna que otra colaboración gracias a Patricia Prida, su directora y presentadora, cesa su emisión en las ondas, siendo el programa número 350 (cuya repetición aún puede ser escuchada esta misma noche, a partir de las 23´00h., en la citada emisora) el último que vamos a tener la oportunidad de disfrutar en dicha emisora.

Aun así, el programa deja de emitirse en Top Cantabria FM, pero por suerte para todos/as sus seguidores/as -entre los/as que, evidentemente, me incluyo- no desaparece; podremos continuar escuchando y/o descargando los programas antiguos desde su blog, y, a partir de ahora, los nuevos programas serán subidos directamente al mismo, de forma mensual. Podéis leer la noticia aquí.

Quisiera enviar un fuerte abrazo a Patricia -y al resto de colaboradores- por su esfuerzo y su entusiasmo a la hora de hacer realidad un proyecto tan poco habitual en el medio radiofónico como el suyo y desearles muchísima suerte en esta nueva etapa.

Joyas en la oscuridad (XLVII); "Carpathia -A Dramatic Poem-", de The Vision Bleak

2011-03-13T23:17:00.007+01:00

"Carpathia -A Dramatic Poem-" (Prophecy Productions), es el sugerente título del trabajo que The Vision Bleak, el proyecto de Dark/Gothic-Horror Metal de los germanos Ulf Theodor Schwadorf (Empyrium) y Allen B. Konstanz (Nox Mortis), dedicaron al genio de Providence -H. P. Lovecraft-, en 2005. "Carpathia" es uno de esos álbumes cuya originalidad convierte en único e irrepetible. Musicalmente hablando, los elementos góticos dominan las estructuras de los temas (el oscuro y profundo registro vocal de Konstanz -muy similar al de A. Eldritch, el mítico vocalista de The Sisters of Mercy-, las nebulosas ambientaciones y las melodías diabólicamente siniestras, respaldadas por la espectacular instrumentación orquestal a cargo de la "Shadow Philarmonic String Ensemble" y los coros de la soprano Sophia Brommer y el tenor Thomas Helm, etc.), aunque la banda no ha descuidado sus raíces metálicas; no estamos hablando de un grupo de Gothic Metal "mainstream" o comercial cuyas melodías se hallan más orientadas al pop que al rock (al estilo de The 69 Eyes, Him y bandas similares), sino que aquí vamos a encontrar riffs extremos y contundentes y, en algunas ocasiones, ritmos frenéticos de batería e incluso algunos pasajes en los que aparecen las típicas voces rasgadas propias del Black Metal más tenebroso. "Carpathia" es un álbum conceptual en el que apreciamos reminiscencias de los textos de Lovecraft, tanto en los títulos de algunos de los temas ("Dreams In The Witch-House", "The Curse Of Arabia" o "Kutulu!"), como en el aspecto lírico de los mismos. El primer CD se complementa con un segundo disco que contiene cuatro temas y cuatro videoclips de la banda. Podéis escuchar el tema que da nombre al CD pinchando aquí. Imprescindible. Felices pesadillas...

Entrevista en "La pluma del ángel caído"

2011-02-23T23:13:00.004+01:00

Hace menos de dos semanas tuve la enorme suerte de ver publicada una extraordinaria reseña de "Lágrimas... " a cargo de la escritora Lucía Arca, en el blog dedicado a la literatura fantástica "La pluma del ángel caído". Desde el pasado lunes (21/02/11), también se puede leer en ese mismo espacio la entrevista que esta misma escritora (autora de la novela "Los iniciados", a cuya lectura online podéis acceder desde aquí, o pinchando en el banner que encontrareis en el lateral derecho) tuvo la amabilidad de realizarme para su sección "Pluma de oro". Desde aquí sólo me queda reiterar, una vez más, todo mi agradecimiento por el entusiasmo con que acogió la novela y por el apoyo prestado. Muchas gracias, Lucía. Saludos.

Joyas en la oscuridad (XLVI); "Drácula", de John Badham

2011-02-20T23:02:00.005+01:00

"Drácula" (1979, Universal Pictures/The Mirisch Corporation), coproducción británico-estadounidense dirigida por el realizador y productor inglés John Badham, es el título de esta auténtica joya de la cinematografía vampírica, basada libremente en la novela homónima de Bram Stoker y protagonizada por actores de la talla de Frank Langella, Donald Pleasence y Laurence Olivier en los papeles de Drácula, el doctor Jack Seward y el profesor Van Helsing, respectivamente. En esta ocasión, la trama se aparta un tanto del texto original, introduciendo algunos cambios significativos con respecto al clásico de Stoker. El film se inicia con el naufragio del "Demeter" cerca de las costas británicas, obviando la primera parte de la novela (la que transcurre en la región de los Cárpatos). Del mismo modo, existen cambios en determinados parentescos y relaciones entre los personajes, Drácula se entrevista con Jonathan Harker en la propia abadía de Carfax y el final de la historia es distinto al reflejado en el texto original. Aun teniendo en cuenta todas estas modificaciones creo que es una de las mejores adaptaciones del mito que he tenido la oportunidad de ver; la procedencia europea de su director se deja translucir en el enfoque estético del film, destilando el tratamiento final una mayor profundidad de lo que resultaba habitual en el cine comercial estadounidense (y en los productos de la productora británica "Hammer", rival de la Universal en lo que respecta al cine de terror). El "Drácula" de Badham destila elegancia, magnetismo y seducción, pero al mismo tiempo resulta implacable. Una joya, como digo, absolutamente recomendada, en la que se mezclan terror, sensualidad y un romanticismo oscuro y visualmente estilizado y que transcurre en decadentes escenarios de estilo gótico y victoriano. Felices pesadillas...

Reseña de "Lágrimas de una eternidad carmesí" en "La pluma del ángel caído"

2011-02-13T12:14:00.006+01:00

El pasado viernes (11/o2/11), fue publicada una nueva reseña de "Lágrimas...", en esta ocasión, en "La pluma del ángel caído", un interesante blog dedicado a la literatura fantástica.

Aprovecho para volver a expresar mi eterno agradecimiento a Lucía Arca (autora de "Los iniciados", novela que también abunda en la temática vampírica), por la -más que generosa- reseña y el trato dispensado.

Podéis acceder a ella pinchando aquí. Saludos.

Página personal de Julio Ángel Olivares Merino en Wikipedia

2011-02-06T22:06:00.004+01:00

Ya se puede consultar la página dedicada en Wikipedia a uno de los mayores exponentes -inexplicablemente olvidado por la crítica y los medios de comunicación- de la literatura gótica y de terror de calidad en lengua hispana (en mi opinión, la persona que mejor ha sabido transmutar las pesadillas y la oscuridad en palabras, convirtiéndolas en melancólica poesía con un indescriptible poder de evocación), el prolífico escritor y músico jienense Julio Ángel Olivares Merino, Doctor en Filología y experto en literatura y cinematografía dedicada al mito vampírico. Podéis acceder a ella desde aquí. Os recuerdo también la dirección de su blog personal, en el que podemos leer algunas de sus oscuras y sugerentes composiciones poéticas; Calesas en Borgo Pass. Edito (19/06/11): La citada página ha sido borrada hace un par de días (17/06/11) tras un proceso de discusión en Wikipedia, por incumplir varios de los criterios básicos de inclusión de artículos en el cuerpo de la enciclopedia (falta de neutralidad, extensión excesiva del artículo, exceso de títulos pertenecientes a su obra narrativa, ...).

Colaboración con el programa "Proyecto Terror", de Top Cantabria FM

2011-01-30T20:21:00.009+01:00

Desde el pasado miércoles (26 de enero de 2011), podemos encontrar una nueva sección entre los contenidos de "Proyecto Terror", el programa de Top Cantabria FM donde se dan cita las distintas vertientes de la cultura oscura. En "La biblioteca de la Krypta" (nombre de esta nueva sección, dedicada a las recomendaciones literarias), se podrán escuchar -periódicamente- algunas de las entradas dedicadas a la literatura gótica y/o de horror aparecidas en "La soledad del vampiro...". Esta colaboración fue iniciada en el programa del citado miércoles 26 (programa nº 343), con la lectura de la reseña que incluí el pasado domingo en "La soledad...", acerca de la novela "Rebeca", de Daphne Du Maurier.

Aunque ya mencioné el horario de emisión del programa en una entrada previa, voy a volver a comentarlo, por si alguien estuviera interesado/a en su escucha; "Proyecto Terror" se emite los miércoles (desde las 24´00h. hasta la 01´00h. de la madrugada), y se repite los domingos (desde las 23´00h. a las 24´00h. de la noche). De todos modos, existe también la opción de escucharlo "online" -o descargarlo- desde su blog ("Proyecto Terror") a partir de los viernes.

Si os apetece, podéis escuchar (o, como digo, descargar) el programa número 343, desde aquí. Quisiera manifestar públicamente mi agradecimiento a Patricia por la confianza demostrada y por proporcionarme la oportunidad de formar parte de tan interesante proyecto.

Joyas en la oscuridad (XLV); "Rebeca", de Daphne Du Maurier

2011-01-23T15:07:00.004+01:00

“Anoche soñé que volvía a Manderley”; éstas son las palabras, recitadas por la voz en “off” de la protagonista, con las cuales da inicio “Rebeca” (1940), uno de los largometrajes más perturbadores y sugerentes del maestro de la intriga y el suspense, Alfred Hitchcock, protagonizado por Joan Fontaine y Laurence Olivier y basado fielmente en la novela del mismo título ("Rebecca"), publicada en 1938, de la autora británica Daphne Du Maurier.

“Rebeca” ha sido considerada como uno de los grandes hitos del denominado “Romanticismo gótico” literario, aunque en dicha novela la presencia fantasmal no es en realidad un elemento físico, sino un recuerdo; el recuerdo obsesivo y tortuoso de aquella que da nombre a la novela, primera esposa de uno de sus protagonistas -el atormentado aristócrata Maxim de Winter-, fallecida tiempo atrás en extrañas circunstancias.

La protagonista principal, una tímida e ingenua joven, dama de compañía una déspota anciana británica, accede a convertirse en la nueva señora de Winter. El matrimonio fija tras la boda su residencia en “Manderley”, la fastuosa mansión que Maxim posee en la abrupta costa de Cornualles. La vida de la nueva señora de Winter cambia de forma radical desde el momento de su llegada a la inquietante mansión -regida con anterioridad por Rebeca con la incondicional ayuda de la señora Danvers, una oscura e intrigante ama de llaves fascinada por el carácter de su señora-; en “Manderley”, el eterno recuerdo de la fallecida Rebeca (personaje de arrolladora vitalidad y, como la protagonista irá descubriendo a medida que avanza la trama, de conducta considerada como amoral) gravita inquietantemente sobre los actos de todos aquellos y aquellas que la conocieron, condicionando su comportamiento y la valoración que realizan de la nueva señora de Winter. El misterio y la creciente tensión, la atmósfera gótica, desazonadora y envolvente, y el drama psicológico de la protagonista, asumiendo nuevas responsabilidades y tratando de salir indemne de las comparaciones con la anterior señora de la casa, impregnan una buena parte de las páginas del relato, narrado con todo detalle en primera persona. Aunque, como ya hemos comentado, la historia fue adaptada de un modo bastante fiel a la pantalla (obviando el hecho de que su protagonista fuera algo mayor que la del relato de Daphne Du Maurier), por Hitchcock, existe una diferencia fundamental con respecto al film en el aspecto relativo a la muerte de Rebeca, lo que, en mi opinión concede un mayor valor a los acontecimientos relatados en la novela, alejada de los parámetros del “final feliz”, tan habitual en aquellos tiempos. “Rebeca” fue publicada en castellano por “Random House Mondadori”, en su colección “DeBolsillo”.

Joyas en la oscuridad (XLIV); "The Secret Inside", de Century

2011-01-16T20:49:00.004+01:00

Century es el nombre del proyecto de música oscura en el que se embarcó hace algunos años Marcus Jülich (batería de la banda germana de Death Metal Gótico Crematory). "The Secret Inside" (1999, USG Records), primer álbum de la banda, transita por los terrenos del rock gótico más elegante y comercial (aunque no por ello exento de calidad). En el disco predominan los temas melódicos impregnados de un evanescente halo de melancolía. Llama la atención el trabajo de teclados y efectos de programación que, en ocasiones, acerca algunos pasajes a la música electrónica lenta de tintes oscuros, sin perder su orientación cercana al rock. Como curiosidad podríamos hacer referencia a la inclusión, en este primer trabajo de la banda, de una versión -bastante fiel a la canción original- de "Dancing with tears in my eyes", de Ultravox. Podéis escuchar el tema con el que se abre el álbum ("Here Is The Rain"), pinchando aquí.

Joyas en la oscuridad (XLIII): "World of Glass", de Tristania

2011-01-09T20:35:00.003+01:00

"World of Glass" (Napalm Records, 2001) fue el primer trabajo de los noruegos Tristania sin el carismático Morten Veland (vocalista, encargado también de las guitarras y el aspecto lírico de algunos de los temas en los dos primeros álbumes del grupo, los ya clásicos "Tristania" y "Beyond the Veil"). Para algunos críticos especializados, "World of Glass" supuso el inicio del declive de la banda, al considerar que la marcha de Veland implicaba un giro en el concepto musical de Tristania, pero no hay más que escuchar alguna de las maravillas que contiene este disco para convencernos de que nos hallamos ante un trabajo que continúa manteniendo los elementos más característicos de su especial sonido; seguimos encontrando los contrastes entre las voces masculinas guturales (Veland fue sustituido en dicha labor por Ronny Thorsen, de Trail of Tears, otro de los grupos emblemáticos de la primera etapa del metal gótico europeo), las voces góticas y penumbrosas (repartidas entre dos vocalistas, Østen Bergøy y Jan Kenneth Barkved) y las femeninas (por aquel entonces todavía a cargo de la soprano y vocalista original del grupo, Vibeke Stenne), la melancólica presencia de los violines de Pete Johannsen, las sugerentes líneas de piano y teclado de Einar Moen y sobre todo, y de un modo especial, los impresionantes y sobrecogedores coros, cuya influencia gravita sobre todo el álbum dotándolo de una densa e inquietante atmósfera (en mi opinión, se trata del álbum de metal gótico con mejores corales de cuantos he tenido la oportunidad de escuchar; podéis comprobarlo escuchando, por ejemplo, "The Shining Path"). Altamente recomendado.

Lectura de mircorrelatos homenaje a Poe en el programa "Proyecto Terror" de Top Cantabria FM (II)

2011-01-02T12:15:00.003+01:00

Ya se puede escuchar "online" el programa 342 de "Proyecto Terror" (Top Cantabria FM) accediendo a él desde aquí; en dicho programa podéis escuchar (al igual que en el caso del programa anterior, en los minutos finales del mismo) la extraordinaria dramatización de los microrrelatos "El otro", "La cena" y "La profecía", a cargo de la conductora del programa (Patricia P., a quien, por supuesto, vuelvo a agradecer su interés y su magnífica labor). También se puede acceder a la escucha o descarga gratuita del programa desde esta otra dirección. Para finalizar esta entrada, me gustaría enviar desde aquí un saludo (por su desinteresado e inestimable apoyo) a la gente de "Mentenebre", "Punto de Libro", "OcioZero", "H-Horror.com", y "Proyecto Terror", a todos/as aquellos que a lo largo de este año pasado han visitado el blog y, por supuesto, a las personas que han acabado registrándose como seguidores del mismo.

Lectura dramatizada de microrrelatos homenaje a Poe en el programa "Proyecto Terror" de Top Cantabria FM (I)

2010-12-26T23:31:00.007+01:00

El pasado miércoles (22/12/10), fue incluida una lectura dramatizada de dos de mis microrrelatos homenaje a Poe ("Nunca más..." y "Retorno") en el tramo final del programa nº 341 de "Proyecto Terror" (programa dedicado a las distintas vertientes de la cultura oscura y la ciencia ficción), de Radio "Top Cantabria FM". El programa se emite los miércoles, de 12´00 a 01´00h. de la madrugada, y se repite los domingos, de 11´00 a 12´00h. de la noche, pero a partir de los viernes, también se puede descargar o escuchar en versión "Podcast" en cualquier momento, accediendo al blog del programa, o desde esta otra dirección: http://proyectoterroraudio.blogspot.com/. Podéis descargar el programa o escuchar la espléndida interpretación -acompañada, en mi opinión, de una acertadísima ambientación musical- de estos dos microrrelatos a cargo de Patricia Prida, accediendo al "Podcast" desde aquí. En el programa del próximo miércoles (nº 342), serán leídos los tres microrrelatos restantes homenaje al maestro de Boston. Desde aquí me gustaría agradecer una vez más la extraordinaria labor de Patricia. En mi opinión, su voz engrandece los textos y les proporciona una dimensión más inquietante. Saludos a todo el equipo de "Proyecto Terror".

Joyas en la oscuridad (XLII): "Amor Fati", de Peccatum

2010-12-19T19:52:00.004+01:00

Peccatum fue el nombre del proyecto alternativo, dedicado al Avantgarde Metal experimental, de Ishan (líder de la banda noruega de Black Metal Sinfónico Emperor). "Amor Fati" (Candlelight Records, 2000), es el título escogido para este trabajo (segundo en su carrera), un álbum que rompe totalmente los rígidos esquemas de la escena del Metal oscuro, conduciendo las melodías por los senderos de la originalidad más bizarra, delirante y experimental. Ishan, además de ocuparse de todo el trabajo de guitarras, fue el encargado -junto a su esposa, Ihriel, una soprano de oscuros y melancólicos registros, un tanto histriónicos e incluso algo desafinados en ocasiones-, de las voces y los teclados, compartiendo la labor vocal con Lord PZ, hermano de Ihriel. El combo se completa, al menos en lo que respecta a este trabajo, con Per Eriksen, encargado de la percusión. "Amor Fati" es uno de los álbumes más extraños y a la vez, como ya he señalado, más originales que he tenido ocasión de escuchar. No esperéis encontrar aquí muchas melodías agradecidas; la estructura de los temas no es lineal, los ritmos de batería son, en muchas ocasiones, sincopados, los teclados simulan violines de melodías desquiciadas o disonantes, la orquestación es lúgubre e inquietante, algunos ritmos nos llevan cerca de las tesituras del Black Metal más vanguardista, mientras que otras partes son lentas y se aderezan con tétricos coros operísticos... una obra, pues, difícil de digerir para aquellos/as que estén acostumbrados a las armonías y estructuras convencionales, pero de una calidad y una valentía innegables. Diez temas, dos de ellos sin título, componen este trabajo que rompe con todos los moldes establecidos en la música extrema. Desconozco el resto de su discografía (tan sólo he podido escuchar el impactante tema homónimo del que fue, al menos por el momento, su último trabajo, "The Moribound People") pero por las críticas que he podido leer en distintos medios, imagino que -exceptuando quizás su primer trabajo-, su estilo no debe ser demasiado distinto del que destila el material incluido en "Amor Fati". Podéis escuchar "Murder", el tercer tema del álbum, pinchando aquí. Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (XLI): "Suicide Vampire", de Theatres des Vampires

2010-12-12T20:17:00.004+01:00

Sé que me voy a ganar la censura de algún que otro aficionado/a al género con esta entrada... hay mucha gente que piensa que la banda italiana "Theatres des Vampires" no puede ser considerado un grupo con pretensiones de calidad; yo no estoy de acuerdo con dicha consideración. Cierto es que los primeros trabajos gozaban de una mediocre producción y eso se tradujo en un producto final bastante desvirtuado, pero considero que esta situación cambió posteriormente, y concretamente, el álbum que nos ocupa ("Suicide Vampire", 2002, Blackend-Plastic Head Records), goza de una producción a la altura de cualquier banda de características o estilo similar al de la banda. En "Suicide Vampire" vamos a encontrarnos con los elementos característicos de la música de Theatres des Vampires, aunque en esta ocasión resulta clara la transición desde un estilo cercano al Black Metal Gótico melódico de los primeros tiempos hacia un Metal Gótico, bastante oscuro y original, que todavía conserva algunos trazos de velocidad y ritmos agresivos (rasgos que se perdieron totalmente en su siguiente álbum "Night Breed of Macabria"). Quien conozca al grupo sabe de qué elementos estoy hablando; los impresionantes coros, tenebrosos y a la vez épicos, las voces de Alexander (Lord Vampyr, por aquel entonces todavía líder de la banda), alternando entre los susurros, los registros agudos y aquellos en los que nos recuerda a Robert Smith (The Cure), en contraste con la sensual y teatral voz de Sonya Scarlett, todo ello arropado por las tenebrosas y a la vez románticas melodías de los teclados que contribuyen a realzar la atmósfera erótica y siniestra de las ambientaciones. En este álbum nos encontramos con alguno de los temas más conocidos de la banda ("Danse Macabre Du Vampire", "Lilith Mater Inferorum" o "Queen Of The Damned"), temas cuya atmósfera y lírica se hallan influidos por los clásicos de la literatura vampírica de todos los tiempos. Un grupo y un trabajo, en mi opinión, imprescindibles para los aficionados/as al género.

Podéis escuchar "La Danse Macabre Du Vampire" desde aquí. Felices pesadillas.

Reseñas BUBOK (III): "Ruberfeind", de Christian Romero Besada

2010-12-06T18:21:00.005+01:00

Hace ya algunos meses, adquirí un ejemplar de la novela "Ruberfeind" (Bubok, 2009), de Christian Romero Besada, un escritor gallego que, pese a su juventud, ha conseguido elaborar un texto cuya técnica narrativa nos recuerda (tal como sucedía en "De la vida y la muerte", de A. J. González), a la de algunos de los autores clásicos de la literatura decimonónica; tan sólo tenéis que fijaros en la redacción de la sinopsis (que podéis leer en la página de la novela ) para haceros una idea acerca del elaborado estilo de su autor. Copio a continuación la breve reseña que he incluido esta misma mañana en dicha página.

En "Ruberfeind", Christian Romero hace suyas, de un modo admirable, las formas y el estilo de la novela gótica tradicional para presentarnos una inquietante fábula de terror (inspirada según sus propias palabras en la leyenda de la "Bestia de Gévaudan", leyenda que, como imagino sabréis, dio pie también al guión del film francés "El pacto de los lobos"), en la que los elementos oníricos y el lenguaje empleado dotan a la narración de un brumoso halo de creciente perturbación y misterio. No se trata de una novela de fácil lectura, el autor emplea un lenguaje extremadamente cuidado, complejo en sus formas, y un tono que nos remite, como ya he señalado, al de ciertas obras decimonónicas clásicas (aun así, creo que algunas de las expresiones utilizadas -muy pocas, en realidad- podrían ser revisadas). En definitiva, un -en mi opinión- excelente cuento para adultos, al estilo clásico, en forma de novela de atmósfera arcana y enrarecida, cuyo inesperado desenlace sorprende y da sentido a los enigmas que, progresivamente, va planteando la narración. Una consideración negativa; pienso que las escasas páginas seleccionadas para la vista previa (pestaña "Visualizar interior"), no hacen justicia a la novela (pueden llevarnos a confusión, haciéndonos caer en el error de pensar que los personajes o los diálogos son algo triviales). Podéis acceder a la interesante entrevista (traducida al castellano) que apareció publicada en la revista "A Peneira da Louriña", a través del siguiente enlace.

Joyas en la oscuridad (XL): "His Creation Reversed", de Havayoth

2010-11-28T19:30:00.004+01:00

"His Creation Reversed" (Hammerheart Records, 2000), es el primer y único trabajo de la banda sueca Havayoth, formada por personajes tan ilustres dentro del mundo del Metal Extremo como Andreas Hedlund (alias Vintersorg, vocalista de Otyg, Vintersorg, Borknagar, etc.), voz principal, Marcus E. Norman (Bewitched, Naglfar, Ancient Wisdom), guitarras, teclados y programación, y Morgan Hansson (Naglfar), bajo. Teniendo en cuenta el bagaje musical previo de los miembros de la banda, podríamos pensar -erróneamente- que lo que vamos a encontrar en este álbum es una colección de temas cercanos a los estilos Black Metal o Folk/Viking-Pagan Metal. Pero en realidad lo que descubrimos es un impresionante (y sumamente original) trabajo que podemos catalogar como Metal Gótico, atmosférico, extremadamente lánguido y melancólico en muchas ocasiones, en el que predominan los medios tiempos y los temas lentos y en los que el registro vocal de Vintersorg se muestra impregnado de un inquietante halo gótico y doliente, profundo, dominado por la tristeza y el romanticismo más oscuro y decadente. El CD cuenta con nueve temas (algunos de ellos aderezados por las impresionantes voces del coro de cámara "Sangkraft"), compuestos por M. Norman entre los años 1994 y 1999. Podéis disfrutar de la oscura belleza de "Wounds" pinchando aquí.

"Carmilla": Adelanto del nuevo trabajo de Theatres des Vampires

2010-11-21T22:37:00.007+01:00

"Moonlight Waltz" es el título escogido por la banda italiana de Gothic-metal Theatres des Vampires para su nuevo trabajo, a la venta a partir de enero del 2011, que contará con las colaboraciones de Cadaveria (ex-vocalista de Opera IX), Snowy Shaw (Mercyful Fate, King Diamond, Notre Dame, etc.) y Eva Breznikar (vocalista de Laibach). Incluyo el enlace al vídeo-clip del tema promocional -adelanto del álbum-, que toma su nombre de la legendaria novela vampírica de Sheridan Le Fanu ("Carmilla"). Felices pesadillas.

Bibliografía vampírica (II): "Nosotros, los vampiros", de Jesús Palacios

2010-11-14T13:21:00.007+01:00

"Nosotros, los vampiros" (Editorial Oberon, Grupo Anaya, 2002) es el título de este curioso libro (que contó para su portada con un fotograma extraído del film "Drácula" de Tod Browning), en el que Jesús Palacios (escritor y crítico de cine, experto en el género "fantástico"), recoge las entrevistas realizadas a Luis García Chapinal -autor de "Vampirismo. Entre la realidad y la leyenda" (Éride Editorial, 2000)-, defensor de la existencia del vampirismo como fenómeno esotérico, relacionado los rituales de la llamada "magia póstuma" (por cierto, un tanto surrealista si, como a mí me sucede, consideráis absurdo el esoterismo con visos de realidad), y a María Ángeles R., perteneciente a la subcultura gótica asociada a la estética vampírica. Aparte de estas dos entrevistas, se insertan en el libro pequeñas reseñas acerca de autores literarios (Montague Summers, Anne Rice, Bram Stoker, etc.), figuras históricas (Dom Agustin Calmet, Vlad el empalador, etc.), obras literarias ("Drácula", "Carmilla", "El misterio de Salem´s Lot"), sociedades secretas (El Templo del Vampiro, la "Golden Dawn") y toda una amplia gama de cuestiones asociadas al fenómeno del vampirismo.

Joyas en la oscuridad (XXXIX): "Darkly, Darkly, Venus Aversa", de Cradle of Filth

2010-11-07T18:51:00.006+01:00

Ya se encuentra a la venta -desde el pasado 1 de noviembre-, "Darkly, Darkly, Venus Aversa" (Peaceville Records/Abracadaver, 2010), el nuevo y espectacular trabajo de los británicos Cradle of Filth, un álbum conceptual repleto de composiciones inquietantes y aterradoras basado en la historia de Lilith, primera esposa del Adán bíblico y, según la tradición popular, "Madre de los Vampiros". En este álbum, la banda regresa (esta vez sí) a los esquemas que tiempo atrás les hicieron valedores del título de representantes absolutos de lo que se dio en llamar Black Metal Gótico-Sinfónico. Hace algún tiempo hablaba aquí de su anterior trabajo, "Godspeed on the Devil´s Thunder", un extraordinario álbum con el que el grupo retornaba a las composiciones crudas y veloces de antaño, aunque, en mi opinión, el aspecto siniestro y oscuro de la ambientación y las orquestaciones quedaba algo difuminado bajo los tintes épicos presentes en una buena parte de los temas. En esta ocasión creo que la vuelta al concepto (no sólo en el aspecto lírico sino también en lo que respecta a atmósferas, melodías y armonías) de trabajos como el glorioso "Cruelty and the Beast", ha sido prácticamente completa: en "Darkly, Darkly, Venus Aversa" vamos a encontrar de nuevo macabros pasajes rebosantes de un sinfonismo gótico muy oscuro, teatralidad y dramatismo, aderezados con ritmos -en muchas ocasiones- extremos, que constituyen la ambientación perfecta para, tal y como el propio vocalista de la banda lo define, uno de sus más oscuros y siniestros cuentos de hadas. Aun así, hay un par de temas (los dos últimos del CD) que se apartan algo de la línea de ritmos extremadamente veloces y "blastbeats" que preside la mayor parte de las composiciones; "Forgive Me Father (I Have Sinned)" -que a mí me ha recordado, en parte, al innovador "Babalon A. D.", del álbum "Damnation and a Day"-, y "Beyond Eleventh Hour". Aunque en el álbum no faltan las voces femeninas (corales, recitado de textos...), la banda no cuenta en esta ocasión con la sugerente voz de Sarah Jezebel Deva. Existe una edición especial de este álbum que incluye un segundo disco, cuya duración aproximada es de unos treinta minutos, en el que podemos disfrutar de cuatro temas inéditos en la línea del resto de composiciones del álbum. Imprescindible. Podéis escuchar el primer tema ("The Cult of Venus Aversa"), pinchando aquí. Felices pesadillas.

Nuevo proyecto editorial: "Valentia autores"

2010-11-01T20:12:00.006+01:00

El pasado 19 de septiembre dediqué una de las entradas de la sección "Joyas en la oscuridad" a la excelente novela inédita de corte gótico "De la vida y la muerte", de Josep-Albert González Rodríguez.

En aquel momento, mencionaba un proyecto de colaboración con este autor valenciano y hoy me encuentro en condiciones de anunciar que dicho proyecto ya se encuentra en funcionamiento. Estoy hablando de "Valentia autores", innovador proyecto editorial creado por Josep-Albert (quien, por cierto, firma sus obras como A. J. González), en el cual van a tener cabida desde novelas -o libros de relatos- en su formato tradicional, hasta novelas gráficas, además de cómics y audio-libros. Para ello, Josep ha reunido a un equipo multidisciplinar (escritores, ilustradores, correctores de estilo, compositores y actores) que ha venido trabajando firmemente desde hace aproximadamente un año. El proyecto todavía se encuentra en una fase inicial, razón por la cual, por el momento sólo se encuentran a la venta las tres primeras obras del sello (entre ellas, la citada "De la vida y la muerte"), pero la idea es la de ir publicando nuevas obras cada tres meses, aproximadamente. Desde la web de "Valentia autores", oficialmente inaugurada en el día de hoy, se podrán adquirir las obras ofertadas tanto en formato digital (PDF) como en formato papel (en este caso a través de impresión bajo demanda -es decir, sólo se imprimirá una determinada obra si se realiza un pedido de la misma-). A día de hoy, podéis encontrar obras pertenecientes a dos de las colecciones del sello editorial: la colección "Sueños de opio", dedicada a los géneros gótico y/o de terror -en la que próximamente está prevista, entre otras obras, la aparición de "Fantasmagoría" y "Lágrimas de una eternidad carmesí", ambas actualmente en proceso de corrección y elaboración de nuevas portadas-, y la colección "Mundos de papel", que englobará obras de temática infantil). Más adelante podremos encontrar otra colección relativa a obras pertenecientes al género fantástico. Por el momento "Valentia autores" dispondrá de un lugar físico para la venta de ejemplares en la ciudad de Valencia; se trata de "Gráficas Alhorí" (C/ Gascó Oliag, 10-B); allí irán apareciendo los ejemplares físicos de cada una de las obras que se vayan ofertando desde la web. Desde aquí, quisiera dar nuevamente las gracias a Josep por permitirme formar parte de dicho proyecto editorial y felicitarle, tanto a él como al resto de miembros del proyecto por todo el intenso trabajo que han ido desarrollado a lo largo de los últimos meses. Os remito a la entrada publicada hoy con tal motivo por Josep en su página web.

Joyas en la oscuridad (XXXVIII): "Songs from the Inverted Womb"; de Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows

2010-10-24T22:38:00.006+02:00

"Songs from the Inverted Womb" (Apocaliptic Vision, 2000), de la banda germana adscrita a los dominios del Gothic-Dark Wave, Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows, recoge once temas que supuran una abismal tristeza. La voz teatral y doliente del andrógino vocalista, compositor y, en realidad, único miembro real del grupo (Anna-Varney Cantodea), recita sus taciturnos lamentos cobijada bajo una brumosa atmósfera, fantasmagórica e irreal, creada con ayuda de una acertada instrumentación clásica (pianos, instrumentos de viento, secciones de cuerda, etc.). La música de este álbum es melancólica y extremadamente emocional. Temas lentos con una cierta influencia medieval en algunas de las armonías. Impresionante álbum. Podéis ver el video-clip de la estremecedora "And Bringer of Sadness", aquí.

Entrevista en "H-Horror.com"

2010-10-14T23:32:00.003+02:00

Esta mañana ha sido publicada en "H-Horror.com", (página web dedicada, fundamentalmente, a la literatura y el cine de terror), la entrevista que María José B. -una de sus redactoras-, tuvo la amabilidad de realizarme hace unos días, tras la lectura de mi novela corta de temática gótico-vampírica "Lágrimas de una eternidad carmesí". Aprovecho para dar las gracias públicamente una vez más a los miembros del equipo de "H-Horror.com", especialmente a Darío y a María José, por su excelente trato y por el apoyo mostrado. Podéis acceder a la citada entrevista, desde aquí. Saludos.

Joyas en la oscuridad (XXXVII): "Under Moonlight We Kiss", de Ancient Ceremony

2010-10-11T20:21:00.006+02:00

Retornamos en esta ocasión a los tétricos senderos del Black Metal Gótico-Sinfónico de corte vampírico para recomendar esta, en mi opinión, absoluta obra maestra del género; "Under Moonlight We Kiss" (1997, Cacophonous Records), álbum debut de los germanos Ancient Ceremony. La increíble portada ilustra perfectamente el tipo de atmósfera neblinosa y profundamente oscura que vamos a encontrar a lo largo de los doce temas que componen el CD. A pesar de que estamos hablando de un Black Metal muy suave y melódico, no falta ninguno de los elementos del género; voces masculinas diabólicas al estilo "black", teclados atmosféricos y pianos melódicos creando pasajes lúgubres rebosantes de un romanticismo oscuro y mórbido, la sugerente voz de una soprano contrastando limpia (o con la inclusión de ecos) con la masculina, corales, susurros enfermizos y toda una serie de elementos, como la lírica de sus letras o la sensualidad y el horror que destilan los ambientes sonoros recreados, que podrían convertir éste "Under Moonlight We Kiss" en la banda sonora perfecta para un cuento de vampiros clásico de atmósfera gótica. Absolutamente recomendado. Felices pesadillas. P.D.: Se me olvidaba... podéis escuchar el tema "Shadows of the Undead", desde aquí.

Joyas en la oscuridad (XXXVI):" Vampiria; de Polidori a Lovecraft"; Edición de R. Ibarlucía y V. Castelló-Joubert

2010-10-03T17:16:00.005+02:00

No basta con echar un vistazo al subtítulo de esta voluminosa obra ("Veinticuatro historias de revinientes en cuerpo, upires y otros chupadores de sangre"), para adivinar las maravillas que l@s aficionad@s al género vamos a descubrir en su interior. En "Vampiria; de Polidori a Lovecraft" (varios autores, 2002, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires), vamos a encontrar los acercamientos al mito vampírico, en forma de relato (a excepción de las "nouvelles" -novelas cortas- "Upires", de Alexei Tolstoi y la fundacional e imprescindible "Carmilla", de J. Sheridan Le Fanu), de algunos de los más famosos "autores menores" de la literatura clásica universal. En las páginas de "Vampiria" se recogen relatos de autores tales como Charles Nodier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas, Téophile Gautier, Paul Féval, Guy de Maupassant, E. T. A. Hoffmann, E. A. Poe, H. P. Lovecraft, Montague Rhodes James, Rubén Dario y Horacio Quiroga, entre otros (siempre precedidos de una pequeña reseña biográfica acerca de los autores en cuestión, a cargo de los editores, Ricardo Ibarlucía -docente de Estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, escritor, traductor y miembro del comité de dirección de la revista "Diario de Poesía"- y Valeria Castelló-Joubert -docente de "Literatura del Siglo XXI" en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, traductora y colaboradora de la citada "Diario de Poesía"-). El libro consta de 602 páginas, salpicadas con alguna ilustración en blanco y negro. Indispensable para l@s aficionad@s al género en su vertiente más clásica. P.D.: Por cierto, me gustaría recordar que en "Fantasmagoría", yo también incluí un intento de poema titulado "Vampiria (El hechizo del dolor)", aunque no tomé el nombre basándome en esta magnífica antología; la inspiración para el título del citado poema, procede de un famoso tema del grupo luso de gothic-metal Moonspell, perteneciente a su primer álbum, "Wolfheart" (1995).

Joyas en la oscuridad (XXXV); "Las sombras del horror"; Edición de Antonio José Navarro

2010-09-26T13:02:00.003+02:00

"Las sombras del horror; Edgar Allan Poe en el cine" (2009, Valdemar, colección "Intempestivas", nº 22, Varios Autores), es el título de este documentado conjunto de ensayos -al que se une un texto novelado en el que se narran los últimos y fatídicos días de la vida de Poe- que, como su subtítulo indica, tratan de desentrañar la influencia, directa y/o, en ocasiones, indirecta, de los textos del genio de Boston en el cine (y no sólo en los títulos homónimos cuya base reconocida se encuentra en determinados poemas o relatos del autor -como, por poner algún ejemplo, "La caída de la casa Usher", de Jean Epstein (1928), o el famoso ciclo que el realizador Roger Corman dedicó a los textos del maestro del horror-, sino también en aquellos títulos cinematográficos que, en principio, nada tienen que ver con su obra). No me voy a extender más; el libro cuenta con 265 páginas, fotos en blanco y negro y recoge interesantísimos artículos de José María Latorre, Roberto Cueto, Pilar Pedraza, Jesús Palacios, Monserrat Hormigós y Ángel Sala. La obra en cuestión incluye además una introducción a cargo del citado editor (Antonio José Navarro), y el relato "Ciudadano Poe", a cargo de Vicente Muñoz Puelles. Altamente recomendable. Podéis visionar -con subtítulos en castellano- "La Chute de la Maison Usher" (1928), una maravilla del cine mudo cuyo realizador fue J. Epstein y en la que colaboró Luis Buñuel, que tiene como base los relatos "La caída de la casa Usher" y "El retrato oval", analizada en profundidad en el libro por Montserrat Hormigós, pinchando aquí. P.D. 1: Quisiera aprovechar la oportunidad para mostrar públicamente mi agradecimiento a Darío Vilas, de "H-Horror.com", por incluir -de forma totalmente desinteresada- un "banner" promocional de mis obras en el encabezamiento de la sección "Autores" de la citada página web (por cierto, podéis descargar de forma gratuita un espléndido relato suyo en "Bubok", pinchando aquí). P.D. 2: Me gustaría también informaros de que las novelas "La orden del Vampiro" y "Nesuferit, la semilla de Belial" -ambas de corte gótico-vampírico-, de mi amiga María Jesús Almendro, ya se encuentran a la venta a través de "Bubok.com". Podéis acceder a ellas desde este enlace.

Joyas en la oscuridad (XXXIV): "De la vida y la muerte", de Josep-Albert González Rodríguez

2010-09-19T01:20:00.002+02:00

Retomo en esta ocasión la sección "Joyas en la oscuridad" para recomendar una impresionante novela, todavía no publicada, que debe su autoría a uno de los escritores noveles que, estoy convencido, más van a dar que hablar en el panorama de la literatura gótica contemporánea en el caso de que su obra tenga la difusión que se merece; me estoy refiriendo a "De la vida y la muerte" (2010), del valenciano Josep-Albert González Rodríguez, autor al que admiro, con el que he compartido espacio en "Bubok" durante algún tiempo y con quien espero poder colaborar en breve en un proyecto del cual no puedo dar más datos por el momento.

"De la vida y la muerte" es una novela de ambientación asfixiante y claustrofóbica (narrada en primera persona), que cumple con los más estrictos cánones de la literatura gótica de horror decimonónica y prácticamente mimetiza el estilo de los grandes autores de dicho género (aunque creo recordar que la acción no transcurre en esa época). Un viejo caserón, alguien que cree estar encerrado en él (o que realmente lo está) y su enigmática ama de llaves, son los elementos de partida de esta inquietante y adictiva historia en la que el delirio, la paranoia y la sensación de irrealidad se mezclan en una compacta masa que nos hace dudar a lo largo de todo el texto acerca de si todo aquello que el narrador nos está contando, todo el sufrimiento, la angustia y el horror que está experimentando (y con los cuales nos sentimos identificados, gracias a la estudiada prosa del autor), responde a la pura y dura realidad o es el fruto de una terrible enfermedad que está desencadenando alucinaciones o interpretaciones erróneas de la misma -y esa sensación, esa duda intrigante, es algo que nos persigue a través de varios inesperados y desconcertantes giros argumentales hasta las páginas finales de la novela, momento en el cual comienza a desvelarse cuál de esas dos opciones es la correcta-. La construcción de las frases y el estilo empleado (denso, muy rico y elaborado), proporcionan al texto una apariencia de profundidad que recuerda a las obras clásicas (y no sólo a las del género); los enrevesados insertos filosóficos y metafísicos que Josep-Albert incorpora y la terminología cósmica que en ocasiones entra en juego para arrancarnos un escalofrío con las magnitudes estratosféricas del horror que el narrador está insinuando, dejan entrever las influencias de (entre otros) los dos mayores maestros de la literatura de horror (Poe y Lovecraft) en el texto que nos ocupa (aunque a mí me recordó también el estilo de otra inmensa obra maestra del terror, "La casa en el confín de la Tierra" de William Hope Hodgson, con la que, considero, comparte algunos aspectos estilísticos). La novela cuenta, en mi opinión, con otro punto a favor: los diálogos; no existen en la obra diálogos frívolos o insustanciales, no hay diálogos de relleno. En definitiva, una obra poco usual y de compleja factura formal que, si no existen contratiempos, será publidada en breve y que, por desgracia, pasará inadvertida para aquellos/as lectores/as que sólo buscan best-sellers de fácil lectura. Josep-Albert es también el autor varios relatos y novelas que abarcan distintos géneros (desde la literatura infantil a la fantasía épica) y del primer (y por el momento último) número de la revista "Utopía Literaria". Para finalizar, quisiera agradecer a Josep la confianza demostrada al enviarme hace ya algunos meses el manuscrito original de su magnífica obra, antes incluso de pasar por la pertinente corrección orto-gramatical. Me gustaría recordar, asimismo, que fue Josep-Albert quien, en mayo del presente año, tuvo la amabilidad de realizarme una breve pero minuciosa entrevista acerca del mito vampírico -incluida posteriormente en su página web- con motivo de su lectura de "Lágrimas de una eternidad carmesí" (entrevista a la que podéis acceder, si os apetece y aún no habéis tenido la oportunidad de hacerlo, pinchando aquí).

Bibliografía vampírica (I): "El vampiro reflejado", de Ángel Gómez Rivero

2010-09-08T23:22:00.005+02:00

"El vampiro reflejado" (2008, Imágica Ediciones S.L.; Alberto Santos Editor), es el título de este curioso ensayo de Ángel Gómez Rivero (especialista en literatura y cinematografía fantástica) acerca de la traslación del mito vampírico a la "Gran Pantalla". Dividido en varios bloques temáticos, el presente ensayo toma la forma de una guía a través de la cual el autor nos propone un interesante recorrido que abarca un amplio abanico de manifestaciones del personaje del Vampiro en la cinematografía mundial a lo largo de la historia del Séptimo Arte. Ángel Gómez desgrana en esta obra aspectos tales como argumento, anécdotas de rodaje -etc.-, de cada uno de los filmes analizados, demostrando una especial querencia por las películas de ambientación gótica y siniestra. El texto, redactado en un estilo sencillo y ameno, se acompaña de una buena cantidad de fotografías (eso sí, todas en blanco y negro). En definitiva, doscientas ochenta y seis páginas en las que no falta un apartado final ("Filmografía selecta"), en el que el autor (profesor de la Escuela Politécnica Superior de Algeciras y director, entre otras cuestiones, del certamen cinematográfico "Algeciras Fantástika", según la breve nota biográfica incluida en el libro), nos ofrece su valoración personal acerca de más de doscientas cincuenta películas relacionadas con el tema en cuestión.

Para terminar, destacar que el prólogo corrió a cargo del recientemente fallecido Jacinto Molina ("Paul Naschy").

Joyas en la oscuridad (XXXIII); "Paralelo a tu expirar"; de Julio Ángel Olivares Merino

2010-08-31T20:42:00.006+02:00

Aunque acabo de publicar una entrada en el blog hablando de "Aura", de Carlos Fuentes, no me resisto a dejar pasar la oportunidad de incluir la siguiente recomendación, antes de que pase más tiempo. Para ello, me vuelvo a saltar mi propio criterio (aunque sólo en parte). La obra que nos ocupa ("Paralelo a tu expirar", de mi admirado Julio Ángel Olivares Merino -escritor, profesor en la Universidad de Jaén y experto en filmografía y literatura vampírica, entre otras muchas cosas-, a quien ya dediqué en una ocasión una entrada en el blog, con motivo de su impresionante "Los desvelos de Lilith"), no se podría catalogar en propiedad como perteneciente al ámbito de la literatura oscura, razón por la cual quizás no debería ser comentada aquí, pero aun así, a pesar de ello, creo que nadie podrá discutirme que la obra destila ingentes dosis de melancolía y oscuridad. Soy totalmente incapaz de expresar en palabras las maravillas que Julio Ángel ha vuelto a crear y recoger en este extraordinario compendio de textos extremadamente líricos, de una belleza, como digo, impactante y muchas veces marcada por la melancolía, que es "Paralelo a tu expirar" (Ediciones Atlantis, 2008). No me voy a extender más; alta literatura, poética, barroca y enrevesada, a la que hay que dedicarle tiempo (no resulta fácil de leer), pero que consigue evocar en nuestra mente imágenes de una belleza impactante, hablando, en muchas ocasiones, de las miserias humanas -el abandono, la soledad, la crueldad, los sentimientos encontrados en casos de discapacidad, la añoranza tributada a aquell@s que ya no están con nosotr@s- o de cuestiones más cotidianas. Imprescindible. P.D: Me gustaría aprovechar esta entrada para saludar y agradecer su afiliación a las personas que siguen registrándose como seguidoras del blog y, del mismo modo, expresar mi agradecimiento a mi amiga María Jesús Almendro (quien pronto pondrá a la venta dos de sus novelas vampíricas en "Bubok.com"), por sus halagadores comentarios acerca de "Fantasmagoría" y "Lágrimas de una eternidad carmesí..." en la sección de comentarios de sus respectivas páginas en Bubok. Gracias.

Joyas en la oscuridad (XXXII); "Aura"; de Carlos Fuentes

2010-08-31T19:24:00.004+02:00

Retomo la actividad del blog tras las vacaciones para recomendar, a quien pueda interesar, una pequeña joya de la fantasía sobrenatural, surgida de la pluma de uno de los máximos exponentes de la literatura hispanoamericana; estoy hablando de "Aura" (1962), un relato -o novela corta, como se la ha definido en ocasiones- del mexicano (aunque nacido en Panamá, 1928) Carlos Fuentes, ganador del Premio Nacional de Literatura de México (1984), el Premio Miguel de Cervantes de Literatura (1987) y el Premio Real Academia Española de Creación Literaria (2004) -entre muchos otros-, por su dilatada trayectoria. La narración contenida en las páginas de "Aura" se halla imbuida de un halo enigmático, asfixiante (y onírico, en ocasiones), a pesar de desarrollarse en el interior de un viejo edificio situado en, según matiza el autor, pleno centro de la ciudad de México. Voy a transcribir las sugerentes palabras con las que se describe la obra en la edición de la colección "Alianza Cien" (1994), de "Alianza Editorial": "Aura es una novela corta macabra y perfecta, penetrada por un erotismo fantástico y fúnebre que desemboca imperceptiblemente en el horror". Podéis encontrar "Aura" en distintas ediciones; también se halla incluida en "Cuerpos y ofrendas" (selección de relatos de Carlos Fuentes, en la colección "El Libro de Bolsillo", número 421, de Alianza Editorial). Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XXXI); "Emarebil Nocturna", de Emarebil Nocturna

2010-07-31T19:18:00.003+02:00

"Emarebil Nocturna" es el título del espectacular CD de presentación de la formación mexicana del mismo nombre (por cierto, en esta ocasión no voy a incluir los datos relativos a fecha de publicación -¿2008/2009?- y compañía discográfica, pues son datos que desconozco). Emarebil Nocturna, banda procedente de Puerto Vallarta (Jalisco), es una formación que deambula por los tenebrosos terrenos del Black-Gothic Metal más siniestro y sinfónico; sus temas son descarnados y bastante agresivos, musicalmente hablando (impresionante el uso de la voz por parte de Kedart Alexandro, vocalista de la banda), a pesar de la imagen andrógina de los miembros de la banda, más cercana quizás a la de agrupaciones góticas tradicionales que a la de grupos de Black Gótico. El uso de teclados orquestales,recrea una ambientación lúgubre y fantasmagórica, muy teatral, a lo largo de toda la grabación. En mi opinión, estamos hablando de un álbum excepcional en el que se incluyen los temas que contenía su espectacular demo previa, además de otros nuevos, al que únicamente le voy a poner una pega; las letras de los mismos (que giran en torno a conceptos como la muerte, el suicidio, etc.), me han parecido algo pueriles y exentas de lirismo y profundidad, al contrario de lo que suele suceder con las de otras bandas representativas del género, como Cradle of Filth o Ancient Ceremony, por citar algún ejemplo. Para terminar, un dato curioso: el vocalista canta en español (cosa poco frecuente, como sabemos, en el panorama de la música más extrema). Podéis acceder a la descarga de este CD desde su MySpace oficial y al vídeo-clip de su tema "Emarebil", pinchando aquí .

P.D.: Durante el mes de agosto me va a resultar muy difícil mantener la periodicidad semanal de las entradas del blog, por lo tanto, es posible que medie más tiempo del habitual entre entrada y entrada (incluso cabe la posibilidad de que no incluya ninguna entrada hasta llegar al mes de septiembre...). Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XXX): "Autumn Leaves -The Rebellion of Tides"; de Dismal Euphony

2010-07-25T20:13:00.006+02:00

"Autumn Leaves -The Rebellion of Tides" (Napalm Records, 1997), es el título del segundo trabajo discográfico de la banda noruega de Gothic/Black Metal Dismal Euphony, cuyos temas se mueven entre el Black Metal más melódico y emocional (básicamente por lo que respecta a las voces masculinas) y un Metal Gótico impregnado de romanticismo oscuro y trágico; no se trata, por lo general, de composiciones rápidas ni violentas (musicalmente hablando), sino de temas a medio tiempo que destilan una atmósfera lánguida y neblinosa, bañada en una especial sensualidad que se transmite fundamentalmente a través de las intervenciones de los dos miembros femeninos de la banda; Linn Achre Tveit (alias "Keltziva"), vocalista, y Elin Overskott, teclista (quien logra además aportar un cariz mágico y onírico a la ambientación general de la obra por medio de tristes melodías de piano arropadas por etéreas armonías a cargo de los sintetizadores). Aun así, mantienen, como digo, leves reminiscencias del Black Metal (aunque como digo, excesivamente melódicas), en determinados momentos del álbum. Mención aparte merece el último tema del CD, "Splendid Horror", un tema cuyo estilo choca con el resto de composiciones de este "Autumn Leaves", en el que se atreven a utilizar "samplers", ritmos sincopados y voces "industriales", y que, en mi opinión, sobra. Creo que se trata de un trabajo bastante desconocido y altamente recomendable. Yo mismo utilicé una de las composiciones de este CD (la impresionante y vampírica "In a Rememberance of a Shroud"), en la "banda sonora" de "Lágrimas de una eternidad carmesí". No dejéis de escuchar dicho tema, si no habéis tenido la oportunidad de hacerlo previamente, pinchando aquí... Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XXIX): "Ex Nihilo", de Love Lies Bleeding

2010-07-17T19:54:00.005+02:00

Esta semana abrimos de nuevo las quejumbrosas puertas del infierno para encontrarnos con el tercer álbum de una de las bandas europeas de Black Metal Sinfónico más impactantes que he tenido ocasión de escuchar; estoy hablando de los franceses "Love Lies Bleeding" y su espléndido trabajo, "Ex Nihilo" (CCP Records, 2002). Con una alternancia entre ritmos frenéticos y brutales, y pasajes más lentos y melódicos (en los que predominan bellas y enigmáticas armonías de piano, recreadas con sintetizador, y voces femeninas), "Ex Nihilo" se constituye como una de esas joyas perdidas en la oscuridad de los tiempos que no debería pasar desapercibida para los seguidores de grupos como Dimmu Borgir, con quienes presentan algunas similitudes (aunque en mi opinión Love Lies Bleeding son claramente superiores, tanto en la calidad de las composiciones como en la instrumentación). "Ex Nihilo" se abre con "Acedia", un tema que comienza con una furiosa tormenta sónica ("blast-beats" a cargo de la batería, la voz de Emrys, muy similar a la de Sagrath -vocalista de los citados Dimmu Borgir-, cargada de malevolencia, coros con voces masculinas y femeninas que nos recuerdan la tenebrosa ambientación de las misas satánicas, una dramática invocación final a cargo de un invitado especial para la ocasión -Olivier, de Eros Necropsique...-). Este primer tema del álbum resume todo lo que vamos a encontrar a lo largo de esta maravilla titulada "Ex Nihilo"; una ambientación fría, tenebrosa, muy teatral y, a la vez, profundamente oscura y sensual... Love Lies Bleeding es un proyecto del músico galo Adrastis (encargado de guitarras, bajo y sintetizadores), quien es acompañado en esta ocasión por Hydraoth (batería) y Emrys (a cargo de las voces). Parece ser que la trayectoria del grupo cambió hacia un estilo más electrónico a partir de este tercer trabajo, aunque cuentan con un álbum previo, "S.I.N." -que, por cierto, es también el título del cuarto tema de este "Ex Nihilo"-, bastante cercano, musicalmente hablando, al CD al que le hemos dedicado esta reseña. En definitiva, absolutamente recomendable para l@s amantes del Black Sinfónico.

Joyas en la oscuridad (XXVIII); "El sabueso de los Baskerville", de Arthur Conan Doyle

2010-07-11T11:38:00.006+02:00

Antes de empezar, he de confesar mi debilidad por las historias de Sherlock Holmes. Aprovechando que esta semana pasada (concretamente, el día siete de julio), se conmemoraba el 80 aniversario de la muerte del autor escocés sir Arthur Conan Doyle (1859-1930), creador del más célebre detective literario de todos los tiempos, me gustaría recomendar una de sus más inquietantes novelas, "The Hound of the Baskervilles" ("El sabueso de los Baskerville", publicada por entregas a lo largo de los años 1901 y 1902 en la revista mensual británica "Strand Magazine"). "El sabueso de los Baskerville", concebida inicialmente por Conan Doyle como una novela de terror, cumple con los preceptos de la ambientación gótica; los páramos fantasmagóricos y desolados de la región de Dartmoor, una serie de extraños crímenes y una leyenda referente a la nocturna criatura espectral (un enorme y despiadado sabueso cuya silueta se halla impregnada de una etérea fosforescencia) de aspecto sobrenatural, a quien se atribuyen las muertes. En esta novela, el doctor Watson (el famoso ayudante de Holmes), cobra un protagonismo superior al detentado en el resto de relatos y novelas dedicadas al detective. Aquí os dejo con un par de sinopsis de la novela: "El sabueso de los Baskerville es una de las más célebres novelas de terror, basada en una leyenda sobre un perro fantasmal, merodeador de la región de Dartmoor, una áspera y desolada parameda de unas doscientas millas cuadradas, pertenecientes al condado de Debon, al sudoeste de Inglaterra". "Holmes y Watson son llamados a investigar los extraños crímenes aparentemente relacionados con la antigua maldición que pesa sobre la familia Baskerville. El "asesino" parece ser un animal enorme y negro con forma de perro, aunque mayor que ningún otro visto jamás por criatura humana. Atraídos por el misterio del caso, nuestros protagonistas se ven pronto envueltos en un laberinto de antiguas supersticiones y oscuras venganzas, en el escenario amenazador y siniestro de los páramos de Dartmoor." "El sabueso..." supone la "resurrección" (debido a la enorme presión de los lectores/as) del personaje de Holmes, a quien su autor había decidido eliminar en un relato anterior, puesto que consideraba que, dada la fama que había logrado alcanzar, el personaje estaba condicionando toda su producción literaria. Yo tuve la oportunidad de leerlo hace algunos años. Podéis encontrar numerosas ediciones de la novela en librerías; son muchas las editoriales que se han encargado de publicarlo en nuestro país (Alianza editorial, Anaya, Planeta de Agostini, Valdemar, etc.). Yo dispongo de un ejemplar de la la novela a cargo de la editorial "Edicomunicación" (1999), en su coleccion dedicada a los clásicos universales. La editorial "RBA" ha editado con motivo del citado aniversario del fallecimiento de Conan Doyle, un volumen en el que se recogen las cuatro novelas que el autor dedicó al personaje de Sherlock Holmes, (entre ellas, la que nos ocupa). Como ya sabréis, existen también numerosas adaptaciones cinematográficas de esta obra; una de las más famosas es la que Terence Fisher realizó para la "Hammer" en 1959, con Peter Cushing en el papel de Holmes y Christopher Lee, encarnando a sir Henry Baskerville. Yo recomendaría la adaptación que hizo David Attwood en 2002; creo que con unos mínimos cambios, mantiene la brumosa ambientación y el espíritu de la novela original. Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XVII): "Lovecraft -Una biografía-", de L. Sprague de Camp

2010-07-04T19:56:00.006+02:00

"Lovecraft -Una biografía-" (1975), es, como su nombre indica, una extensa y completísima biografía del maestro del horror cósmico (Howard Phillips Lovecraft, 1890-1937), a cargo del escritor estadounidense L. Sprague de Camp (1907-2000). Publicada en España en 1992 por la editorial "Valdemar" en su colección "Avatares" (y, posteriormente, en julio de 2002, en edición de bolsillo a través de su colección "El Club Diógenes"), ofrece un interesantísimo recorrido por la vida, obra y pensamiento del principal creador de, entre otras cuestiones, la fascinante y terrible cosmogonía de los Mitos de Cthulhu. Desconozco la extensión de la primera versión, pero la edición de bolsillo de "Valdemar" cuenta con un total de 1002 páginas.

Imprescindible para l@s amantes de su obra.

P.D.: Hoy el blog cumple un año. A lo largo de este período tiempo, he tenido la inmensa suerte de contar con las visitas y comentarios de gente tan interesante como Juan Antonio Jordán (de "Mentenebre.com"), Patricia P. (del programa de radio "Proyecto Terror"), así como de algunos de los mejores autores de literatura gótica y de horror del panorama español (Julio Ángel Olivares Merino, Josep-Albert González Rodríguez, María Jesús Almendro, Juan Ángel Laguna Edroso...). No quiero olvidarme tampoco de mis amigos escritores en Bubok (Cati Gómez Parrado y Daniel Hernández Rodríguez), quienes también han puesto aquí su granito de arena. Quisiera por tanto (y a pesar de lo duros que han sido estos tres últimos días, por cuestiones que no vienen al caso), saludar y agradecer su apoyo a tod@s ell@s y al resto de personas que se han ido registrando como seguidores/as del blog, así como a aquell@s que han ido visitándolo y, especialmente, a l@s que han participado en él a través de algún comentario. Desde aquí me vais a permitir, por último, que felicite y mande un beso a mi ahijada, Laura, quien también hoy cumple años...

Joyas en la oscuridad (XXVI): "El celo", de Antoni Aloy

2010-06-27T19:41:00.008+02:00

"El celo" ("Presence of mind", 2000), es la adaptación cinematográfica que el director mallorquín Antoni Aloy realizó acerca de la más perturbadora novela de fantasmas que he tenido la ocasión de leer; "The Turn of the Screw" ("Otra vuelta de tuerca", 1898), del estadounidense Henry James, todo un clásico de la literatura gótica decimonónica. Sinopsis de "El celo": "A la muerte de su padre, una joven inglesa acepta el puesto de institutriz de dos huérfanos, Miles, de once años, y Flora, de siete, que viven en una maravillosa isla. Es contratada por el tío de los niños a condición de que asuma la responsabilidad sobre ellos. Cuando llega a la isla, se siente encantada con la belleza del lugar. Sin embargo, pronto se enterará de que varios empleados de la casa han muerto de forma terrible. Aunque no cree en los fantasmas, con el paso de los días comienza a pensar que los niños han sido poseídos por los espíritus de los muertos, creándose una situación cada vez más angustiosa." La película de Aloy es una nueva versión de la novela de James, y cuenta con varios precedentes, entre los que cabría destacar la que se considera su mejor adaptación al cine, "Suspense" ("The Innocents", 1961), de Jack Clayton, que tenía a Deborah Kerr en el papel de la institutriz protagonista. En esta ocasión, Aloy también contó con un reparto de excepción, con Lauren Bacall en el papel del ama de llaves, Sadie Frost encarnando a la institutriz que pretende encargarse de la educación y el cuidado de dos hermanos huérfanos y Harvey Keitel (quien apenas aparece unos minutos en la película), dando vida al excéntrico millonario (tío de los niños) que contrata sus servicios. Una de las características más inquietantes de "El celo" (y, en opinión de algunos críticos, precisamente su punto negativo, lo que hace que la película pierda el poder del texto original), es que en ella se juega menos con la ambigüedad y se hacen, por tanto, algo más explícitas las referencias (descritas de un modo más subliminal en "The Turn of the Screw") a la turbia sensualidad y la corrupción de la inocencia de los pequeños huérfanos (Flora y Miles), influenciados por la fantasmagórica "presencia" de dos perversos miembros del personal de servicio de la mansión, los fallecidos Quint (rebautizado como "Fosc" en el film de Aloy) y su amante, la señorita Jessell. Tal y como he señalado al principio de esta entrada, "The Turn of the Screw" es un clásico absoluto de la literatura gótica de fantasmas que pone en entredicho los preceptos morales de la época en la que fue escrita, y, a pesar de su estilo, extremadamente barroco -y, por tanto, algo difícil de digerir-, una lectura imprescindible para los amantes de los cuentos de miedo de calidad dotados de una cierta profundidad psicológica, que son capaces de provocar el horror sugiriendo más que mostrando. En mi opinión, "El celo" es una buena adaptación de la novela de James, a pesar de que en ella se muestran algunos cambios con respecto al texto original (entre otros, la mención encubierta a los episodios de abuso sufridos por la institutriz a cargo de su padre y la localización de la trama en un palacete de una isla mediterránea, en sustitución de la mansión del condado de Essex en la que se desarrollan los hechos en la novela). Una buena alternativa para introducirse en la mórbida historia con la que Henry James nos atormenta en "Otra vuelta de tuerca". Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XXV): "Absence Spells Beyond", de Asgaroth

2010-06-20T18:03:00.006+02:00

"Absence Spells Beyond", es el título del MiniCD que los barceloneses (actualmente extintos) Asgaroth editaron en 1998 a través del sello "Abstract Emotions", y que contiene además, como extra, su trabajo previo "Trapped in the Dephts of Eve..." (que apareció en el mercado bajo el sello New Gotia/Repulse, en 1997). Estoy hablando del que, en mi opinión, es el mejor álbum de Black Metal Gótico Sinfónico del panorama nacional y, probablemente, uno de los mejores trabajos a nivel europeo en este género. "Absence Spells Beyond", para nuestra sorpresa, consta únicamente de cuatro temas; el primero de ellos, "Strengthened are the Stems of Nasturtium" es una especie de introducción en la que sólo encontramos sintetizadores atmosféricos y una hipnótica e inquietante melodía de piano arropando un recitado previo a la aparición de oscuras líneas vocales; inmediatamente después aparecen los temas más rápidos del MiniCD; "Sinking Trails of Wisdom", y, posteriormente, el propio "Absence Spells Beyond", puro Black Metal Sinfónico, mucho menos agresivo y con un sonido más limpio que el de los grupos nórdicos que difundieron dicho estilo, pero de una impresionante calidad. Un halo gótico y siniestro, cargado de misterio y misticismo, aportado por el increíble sonido de los teclados (a cargo de Mythral C.), dota a toda la obra de un aire de romanticismo decadentista y una atmósfera especial -mágica y sumamente envolvente-, y a ello se unen los impactantes coros de aire gótico, en los que participan Baron Saggitar, vocalista del grupo Symphonic Majestic Wrath (Symawrath), y Betina Brotons. Finalmente encontramos una lúgubre versión del tema "Epitaph...", de King Krimson, en la que destacan, nuevamente, los coros, sostenidos por un arpegiado limpio de guitarra acústica y piano, antes de dar paso a la distorsión y a las voces extremas. Una vez finalizados los temas que componen el MiniCD, se da inicio a las once composiciones que conforman el citado "Trapped in the Dephts of Eve..."; composiciones en las que no está tan presente el componente vocal gótico (las voces siguen un patrón más orientado al Black Metal tradicional, agudo y chillón), aunque los teclados atmosféricos y las armonías de piano clásico siguen siendo espectaculares. Tras "Absence Spells...", el grupo derivó hacia un sonido más vanguardista con la edición de "Red Shift", abandonando los sonidos típicamente Black para adentrarse en una especie de Dark Metal bastante innovador que terminó desembocando en la separación del grupo. En definitiva, un trabajo espectacular y altamente recomendable, una auténtica joya que, probablemente será difícil de encontrar en comercios especializados en la actualidad. Podéis ver el vídeo de "Absence Spells Beyond" y haceros una idea de cómo sonaban en esta época (si todavía no habíais tenido la oportunidad de hacerlo), pinchando aquí. Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (XXIV): "Marionetas de sangre", de Juan Díaz Olmedo

2010-06-13T19:19:00.003+02:00

Retomo hoy uno de los títulos, a mi entender, más recomendables y de mayor calidad de la literatura vampírica española; una novela corta de un autor -nacido en Cádiz- cuyo nombre es Juan Díaz Olmedo: "Marionetas de sangre" (Pulp Ediciones, 2004; Colección "Gotas", en formato especial 10x15 cms.); una de las primeras novelas concebidas por un autor español en las que se relaciona la cultura -o subcultura, como a algun@s gusta denominar- gótica con el culto a la sangre y el vampirismo (luego vendrían otras obras recogiendo este testigo: títulos como "Gothika", de Clara Tahoces, en 2007, o "Claire Afterlom", de Julián Morillo -previamente reseñada en este blog-, en 2008, por citar un par de ejemplos, y alguna que otra más, entre las que podríamos incluir "Lágrimas de una eternidad carmesí"). Hace ya algunos años que leí esta novela, pero debo reconocer que tengo un grato recuerdo de ella; en mi opinión, se trata de una obra honesta, y (para ser la primera novela del autor) bien escrita. La historia resulta inquietante, atmosférica, realista y bastante creíble (a excepción, diría yo, de la leyenda que Lili, una de las protagonistas, narra en un determinado momento a sus compañer@s en las prácticas vampíricas). Y es que en "Marionetas de sangre" no se nos habla de seres sobrenaturales que se alimentan de sangre, sino de personas reales que creen ser vampiros, personas que, bajo los efectos de una enfermiza autosugestión, recurren a la ingesta del fluido vital de otr@s congéneres como método para vencer una enfermedad terminal y alcanzar la anhelada eternidad. A continuación os dejo con la sinopsis de la novela y el sugerente comentario que se incluye en la contraportada, con el que coincido plenamente: "Gogan se está muriendo de una enfermedad incurable. Un día decide acudir a la reunión de un grupo de apoyo y allí conoce a Lili, otra joven en su misma situación. Entre ellas surgirá una atracción y un deseo de vivir que las llevará a intentar desafiar su inminente muerte... Marionetas de sangre es una novela de terror, y es también una novela de ambiente gótico. Y esa es su mayor virtud, puesto que se mueve en esa banda crepuscular en la que muchos sucesos pueden ser contemplados desde dos ópticas: la sobrenatural o la simplemente macabra. Marionetas... narra la peripecia de sus dos protagonistas femeninas, y su adentrarse en los terrenos de lo siniestro y el vampirismo, para construir una narración atmosférica y oscura, muy alejada de las novelas de "sustos" en las que parece haber caído buena parte de la literatura de terror actual". Podéis leer también la estupenda reseña que Sergio Macías realizó acerca de la novela en "Sedice.com". Al final de la reseña de Sergio, contamos además con un enlace que nos permite la descarga gratuita, bajo licencia "Creative Commons", de la novela en formato e-Book (en esta ocasión, bajo el sello de la editorial Eros & Tanathos, 2008). Un título, pues, en mi opinión, altamente recomendable para l@s amantes de las historias vampíricas de calidad. Felices pesadillas.

Banda sonora de las sombras; la música en "Lágrimas de una eternidad carmesí..."

2010-06-05T12:59:00.004+02:00

Hace ya algún tiempo que rondaba por mi cabeza la idea de crear una entrada en el blog recogiendo el listado de temas que aparecen en "Lágrimas de una eternidad carmesí..." (a modo de cita introductoria al inicio de las distintas partes en las que se divide el texto o en referencia a las canciones que una de las protagonistas, Lorelei, escucha en el ámbito de su vida privada). Ya he comentado en infinidad de ocasiones que "Lágrimas..." es una especie de cuento atmosférico de vampiros, en cuya concepción, la música oscura ha tenido un especial peso, y creo que esa música, que se respira a lo largo de todo el texto (especialmente en la segunda parte de la novela, ambientada en la época actual), contribuye a la consolidación de dicha atmósfera. Evidentemente, me hubiera encantado poder disponer de un CD recopilatorio con todos esos temas, a modo de banda sonora de la novela para poder ofrecerlo como "extra" con la adquisición del libro, tal y como ha hecho Francesc Miralles con su novela "Retrum" (novela, por cierto, que a mí, a pesar de su orientación hacia un público básicamente adolescente, me ha gustado bastante, exceptuando algunos detalles en los que no voy a entrar aquí), pero los derechos de autor hacen imposible este tipo de cuestiones para una persona que no tiene el respaldo de una editorial fuerte en el mercado. De modo que, no disponiendo de dicha posibilidad, he decidido hacer lo mismo que hice la semana anterior, cuando hablaba de la banda sonora del cortometraje "The Raven", de Tinieblas González, es decir, recoger el listado de temas que aparecen en la novela, incluyendo (en su caso) el enlace a los vídeos alojados en YouTube, por si alguien está interesado en escucharlos. como podréis comprobar, se trata de una buena colección de canciones que se mueven por los terrenos del gothic metal y el black gótico-sinfónico más atmosférico, sin olvidar algunos de los clásicos del movimiento gótico de la década iniciada en 1980, temas que inspiran melancolía, romanticismo trágico y horror, que logran arrancar escalofríos con cada escucha... en definitiva, algunas de mis canciones favoritas... Listado de grupos/temas (Citas): 1) 13 Candles; "The Prayer of Eternal Damnation". 2) Mystic Circle; "Ravens Dusk". 3) Embraced; "Princess of Twilight". 4) Tristania; "Pale Enchantress". 5) Asrai; "Garden". 6) Cradle of Filth; "The Forest Whispers my Name". 7) Cradle of Filth; "Dusk and her Embrace". 8) The Sins of thy Beloved; "The Flame of Wrath". 9) 13 Candles; "The Hunger Within". 10) The Sins of thy Beloved; "Silent Pain". Listado de grupos/temas que suenan a lo largo del desarrollo de la segunda parte de la novela: 1) Theatre of Tragedy; "A Hamlet for a Slouthful Vassal". 2) Moonspell; "Opium". 3) Paradise Lost; "Walk Away" (Versión del tema de Sisters of Mercy). 4) 13 Candles; "Siren". 5) Tristitia; "Beholder´s Tears". 6) Lacrimosa; "Alleine zu Zweit". 7) Cradle of Filth; "Humana Inspired to Nightmare". 8) Cradle of Filth; "Heaven torn Asunder". 9) Bauhaus; "Bela Lugosi´s Dead". 10) Sisters of Mercy; "Temple of Love". 11) The Sins of thy Beloved; "The Kiss". 12) Tiamat; "Cold Seed". 13) Nightwish; "Dead Boy´s Poem". 14) The Cure; "Love Song". 15) Tristania; "My Lost Lenore". 16) Theatre of Tragedy; "Lorelei". 17) Cradle of Filth; "Thirteen Autumns and a Widow". 18) Dismal Euphony; "In Remembrance of a Shroud". Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Felices pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XXIII): "The Raven (B.S.O.); -Gothic Compilation-"; VVAA

2010-05-30T10:18:00.008+02:00

Hace ya algún tiempo (18 de noviembre del pasado 2009), incluí en el blog la reseña del excelente cortometraje "The Raven", basado en el poema homónimo de Poe y dirigido por el realizador asturiano Tinieblas González.

Ayer recibí una petición de un amig@ anónim@, solicitando algún enlace para acceder al álbum recopilatorio que se puso a la venta con motivo del estreno del corto (el presente "The raven -Gothic Compilation-"; Donosti Rock, 1998), que recoge títulos básicamente representativos de las corrientes relacionadas con el Metal Gótico, así como algunos más cercanos al Gótico tradicional. No puedo ofrecer ningún enlace que proporcione acceso a este recopilatorio como tal, pero voy a incluir aquí el listado de grupos y el enlace a los temas en YouTube, por si alguien quiere buscar los CD´s originales o escuchar los temas de la banda sonora del corto (prácticamente todos ellos, a excepción del tema introductorio de Kike Suárez y la canción "A Wave a Natyre Grain", de The Gallery, pueden ser encontrados allí).

Grupo/tema (entre paréntesis, incluyo el nombre del álbum del cual ha sido extraído el tema en cuestión):

1) Kike Suárez; "Intro -Raven´s Ressurrection" 2) Century; "Lost" ("The Secret Inside") 3) Tristania; "Evenfall" ("Widow´s Weeds") 4) Love Like Blood; "Dawnland ("Snakekiller"); la versión que he encontrado en YouTube es algo diferente a la incluida en "The Raven". 5) Trail of Tears; "When Silence Cries..." ("Disclosure in Red") 6) Nightwish; "Elvenpath" ("Angels Fall First") 7) The Gallery; "A Wave a Natyre Grain" ("Fateful Passion") 8) Diabolique; "Catholic" ("The Black Flower") 9) Within Temptation; "Enter" ("Enter") 10) Lacrimosa; "Not Every Pain Hurts" ("Stille") 11) Haggard; "In a Pale Moon´s Shadow" ("And Thou Shalt Trust... The Seer") 12) Dreams of Sanity; "Treesitter" ("Komodia") 13) Orphanage; "The Dark Side" ("By Time Alone") 14) Notre Dame; "Vlad the Impaler" (Desconozco el título del álbum) Dulces pesadillas...

Joyas en la oscuridad (XXII);"Dies Irae; (Una sinfonía gótica)", de Láudano

2010-05-23T20:05:00.008+02:00

"Dies Irae" (cuyo subtítulo es "Una sinfonía gótica"; Goi Music, 2006), es el segundo trabajo de Láudano, el proyecto en solitario del cantante, multi-instrumentista, arreglista y compositor logroñés Alberto Díez, quien contó para la ocasión con la participación de una soprano (Mayte Yerro) y un tenor (Ángelo Zapata), encargados de las envolventes partes corales del disco. "Dies Irae" es un álbum conceptual basado en un cuento del propio Alberto (cuento que, por cierto, puede ser descargado gratuitamente desde su página web), que podría ser inscrito dentro del campo del rock gótico-sinfónico. Su sonido, por lo general, lánguido, pausado y atmosférico, así como la originalidad en el tratamiento, lo convierten en una de esas raras joyas de la música de tintes melancólicos y siniestros que no deberían pasar desapercibidas para l@s aficionados@s al género. Alberto cita a Lacrimosa, David Bowie, Depeche Mode y Héroes del Silencio, entre otros, como influencia. A pesar de que podemos encontrarnos en el séptimo tema del CD ("Ícaro") con un fraseo de guitarras que recuerda a esos momentos de "tristeza optimista", tan propios de algunos de los temas más conocidos de The Cure, pienso que Alberto ha conseguido desarrollar un estilo propio y bastante original, en el que quizás sí he podido apreciar una cierta presencia de la concepción musical de Lacrimosa (sobre todo en lo tocante a la inclusión de pasajes sinfónicos). Su voz, doliente, susurrante en ocasiones, establece un duelo con la de la soprano anteriormente citada y ambos registros se ven arropados por atmosféricas melodías a cargo de teclados, piano, guitarra, bajo e instrumentación clásica, y por los impresionantes coros, que proporcionan un aire grandilocuente y teatral a la mayor parte de las composiciones. Un auténtico tributo a la belleza trágica y al romanticismo gótico, repleto de poesía, absolutamente recomendado para almas oscuras. Podéis escuchar algunas de sus canciones desde su página web o accediendo a su MySpace.

Entrevista (a cargo de Josep-Albert González Rodríguez)

2010-05-15T13:41:00.004+02:00

Podéis leer la entrevista que Josep-A. González Rodríguez (escritor; autor, entre otras, de la profunda e impactante novela gótica "De la vida y la muerte"), tuvo la gentileza de realizarme e incluir en su página personal, con motivo de la lectura de "Lágrimas de una eternidad carmesí". Para acceder a ella, pinchad aquí . Reitero, públicamente, mi agradecimiento a Josep (uno de esos autores, por otra parte, cuya calidad contrastada va a dar mucho que hablar entre los aficionados/as a la literatura fantástica) por su alta consideración acerca de mis obras y por el esfuerzo invertido. Saludos.

Joyas en la oscuridad (XXI): "Poe", de Jordi Sierra i Fabra y Alberto Vázquez

2010-05-09T22:50:00.008+02:00

Esta semana quisiera recomendar "Poe" (Editorial Libros del Zorro Rojo, 2009), una biografía novelada del genio de Boston, cuyo texto corre a cargo de Jordi Sierra i Fabra y que cuenta con las oscuras ilustraciones de Alberto Vázquez, ganador de distintos premios relacionados con el mundo del cómic y la ilustración. No se trata de una novela gráfica, aunque lo pudiera parecer a raíz de su extraordinaria portada, sino de un poético texto salpicado por algunas ilustraciones inquietantes y surrealistas (algunas a doble página) que acompañan la narración (y, en ocasiones, le sirven a ésta, o a pequeños fragmentos extraídos de la obra de Poe, de fondo). El texto aborda la lucha del escritor contra la enfermedad, la miseria y otras adversidades, batalla que perdió una y otra vez a lo largo de su vida, a pesar de la genialidad y originalidad de su obra. Un homenaje muy digno al "príncipe de los poetas malditos", como fue bautizado por la figura más relevante del modernismo literario nicaragüense, Rubén Darío.

"La profecía" (Microrrelato)

2010-05-01T20:18:00.006+02:00

"La profecía" es el título del último de los microrrelatos que presenté al certamen de homenaje a Poe convocado por "ArtGerust". En este caso, al igual que sucedía con "La cena", el relato nada tiene que ver con la obra ni el estilo de Poe. Símplemente se trata de un breve cuento de miedo, teñido de una buena dosis de humor negro...

"La profecía" (2009)

Faltaban unos minutos para el cumpleaños de los mellizos. Conocían bien la profecía... su abuela les había hablado de ella muchos años atrás, cuando, jugando en la casa que el abuelo había ganado en una apuesta contra el hijo de la que en el pueblo se creía una bruja, encontraron el pergamino firmado con sangre: "El segundo vástago de tu segundo vástago, fallecerá en el preciso instante de su vigésimo aniversario". "Pobre John", pensaba Charles... "Ha crecido bajo el influjo de esa absurda patraña..." Sonaron, tétricas, las campanadas del carillón. La madre, temblando, se dirigió entonces a Charles, sin dejar de sollozar: "Hijo, perdónanos... os ocultamos la verdad... tú no fuiste el primogénito. Un hermano vuestro, llegado al mundo un año antes que vosotros, murió a los pocos minutos de nacer..." Charles, atónito, creyó entonces ver a la parca, envuelta en su negra capa, materializándose frente a él. Las cuencas vacías se clavaron en sus aterrados ojos. El lúgubre filo de la guadaña giró con fuerza. Su corazón, repentinamente, estalló... dejó de latir.

"Retorno" (Microrrelato homenaje a Edgar Allan Poe)

2010-04-24T13:56:00.006+02:00

Otro de los microrrelatos que escribí como homenaje a Poe. En él podemos intuir trazos de, entre otros, "La cita", "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" y sus macabros relatos acerca de las "révenantes"...

"Retorno" (2009)

La luna centellea, fantasmagórica, en las insanas aguas del canal. Recuerdo tus palabras... las recuerdo... y me atormentan... Vuelven a invadir mi mente, una y otra vez, flotan en ella, sin tregua, sin descanso, como esas deslucidas góndolas, amarradas frente al ventanal, que melancólicamente se balancean con un eterno crujido, imparables, sin cesar... "Conozco la única forma de burlar a la muerte... Amarte... amarte desesperadamente, con todas mis fuerzas, sin medida, sin fisuras... a pesar de tus desprecios, de tus imperfecciones... amarte incondicionalmente, como nunca nadie te ha amado, más allá de la vida y la muerte, más allá del rechazo y del dolor... Amarte como sólo yo te amo..." Vanas palabras. Nada pudieron contra esa terrible, pavorosa enfermedad... Y ahora, a través de la bruma, escucho absorto, incrédulo, tu llamada... apenas un susurro... Sí, sé que eres tú... sé que esa es tu voz... Estás ahí, frente a mí... Intuyo tu mirada desde el fondo de una de esas inquietantes, hipnóticas máscaras de carnaval, que provocaban tu fascinación... tu cuerpo se insinúa todavía terso, envuelto en alegres y brillantes sedas multicolor. Lentamente deslizas la máscara, descubriendo tu rostro aniquilado por la podredumbre y, sin más preámbulos, me sumes en el eterno abrazo de la desolación.

"La cena" (Microrrelato)

2010-04-18T12:31:00.008+02:00

"La cena" es otro de los microrrelatos que escribí para el certamen homenaje a Poe de "ArtGerust", aunque en este caso, se trata de un relato que nada tiene que ver con su obra, ya que el único requisito para la inclusión de los microrrelatos en el certamen (aparte de su extensión), era que los mismos pertenecieran al género de terror...

"La cena" (2009)

La nieve dificultaba su avance. Divisó, sorprendido, la silueta de una solitaria casa a lo lejos, a través de la ventisca, en el momento en que estaba a punto de desfallecer. El frío calaba profundamente sus huesos. Vio una luz parpadeante a través de una de las ventanas de la planta baja del viejo edificio perdido en medio de aquel inhóspito bosque. Dios, había alguien allí... Un último esfuerzo... Alcanzó el porche y llamó a la puerta de forma compulsiva. Tuvo que repetir la llamada un par de veces. La vieja puerta finalmente se abrió, emitiendo un espectral chirrido. Una niña vestida a la antigua usanza, de aspecto famélico, esquelético, casi cadavérico, le miró fijamente desde el umbral, provocándole un escalofrío.

George titubeó antes de comenzar a hablar. - Mi coche se ha averiado unos kilómetros más atrás... el teléfono se ha quedado sin batería... continúa nevando... ¿Puedo entrar? La niña miró hacia el interior, antes de asentir. - Pase... Una mujer confinada en silla de ruedas, de riguroso luto y negro cabello recogido en un anticuado moño, desmesuradamente delgada al igual que la niña, le miraba desde su posición con una ávida e inquietante expresión en sus ojos. - Íbamos a comer. ¿Querría acompañarnos? -Unas mugrientas verduras, estropeadas, ennegrecidas, constituían el repulsivo menú. La mujer miró el plato que tenía frente a sí con una extraña expresión antes de volver a hablar- No tenemos otra cosa...

- No, gracias... quizás más tarde...

Un fuerte impacto en la nuca le hizo caer en la inconsciencia.

. . .

El suculento aroma de la carne cocinada se esparcía por la casa...

George sí estaría aquella noche en la cena... aunque no en calidad de comensal.

"El otro" (Microrrelato homenaje a Edgar Allan Poe)

2010-04-11T20:11:00.005+02:00

Continúo esta semana con otro de los microrrelatos inspirados en la obra de Poe. En esta ocasión el texto está libremente basado en la idea desarrollada en su relato "William Wilson". Felices pesadillas...

"El otro" (2009)

Un escalofrío recorre, insidioso, mi espina dorsal...

Sé que no hay nadie más aquí. Estoy solo en este caserón.

Me sitúo, desconcertado, frente a una de las desvencijadas paredes, allí donde un golpe seco ha puesto en alerta mis sentidos. Mi pulso se desboca...

Observo atónito, aterrado, mi imagen pulcramente enmarcada frente a mí, ahí, al otro lado... ésta me devuelve una mirada fría, extraña, quizás sorprendida... el filo de un enorme cuchillo, impregnado en su extremo de un negruzco y espeso fluido escarlata, relampaguea en su trémula mano derecha... la sangre -húmeda, viscosa, obscena...-, cubre también sus gastados ropajes.

De pronto lo entiendo todo...

Aunque jamás hube dado crédito a esa absurda teoría, debo admitirlo, era cierta...

Existen...

Ése de ahí, el que me mira desconcertado, es mi “doppelgänger” (mi "doble"), pues lo que hay delante de mi no es un espejo, ni aquel que está frente a mí, al otro lado de la ventana, usurpando mi rostro, mis facciones, mi cuerpo, soy yo...

"Nunca más..." (Microrrelato homenaje a Edgar Allan Poe)

2010-04-05T19:31:00.006+02:00

Inicio esta semana la inclusión en el blog de los microrrelatos que escribí con motivo del certamen homenaje a E. A. Poe convocado por "ArtGerust.com" durante los últimos meses del pasado 2009, registrados vía "Safe Creative". Empezaré con aquel en cuya trama intento introducir una vuelta de tuerca respecto a la idea expresada en su poema "The Raven", y que tiene (en este caso) al propio Poe y a dos de los personajes del citado poema (Leonor y el cuervo) como protagonistas.

"Nunca más..." (2009)

"Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! By that Heaven that bends above us - by that God we both adore - Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn, It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore - Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?' Quoth the raven, `Nevermore.' "

("The Raven"; E. A. Poe)

Cementerio de la Iglesia Presbiteriana Westminster, Baltimore. Nueve de octubre (1849).

Tan sólo cuatro condescendientes almas han asistido al sepelio.

Horas más tarde, el príncipe de los poetas malditos yace al abrigo de las nebulosas sombras de la noche, abandonado a su infausto destino por aquellos a los que un día amó, bajo la húmeda, fragante tierra tapizada de hojas muertas, de la ciudad que asistió a su última orgía de alcohol...

Una fantasmal silueta, lánguida, nívea, envuelta en negra seda, se arrodilla frente al montículo de tierra recientemente allanado. Las lágrimas queman, trémulas, sus mejillas, deslizándose inquietas bajo la liviana tela del velo...

"No estás solo, Edgar... estoy aquí..."

El incesante, atronador graznido de una estremecedora ave cuyo brillante plumaje semeja el ébano, resuena hiriente en la soledad de la noche. Repite sin cesar, una y otra vez, su mortal letanía ("Nunca más..."), impidiendo a la mujer escuchar -como si de una de las pavorosas creaciones de su amado bajo el influjo del opio se tratara-, el agónico, febril estertor, de la lucha contra la madera, ahí abajo.

Joyas en la oscuridad (XX); "La casa en el confín de la Tierra", de W. Hope Hodgson

2010-03-28T18:29:00.008+02:00

William Hope Hodgson (Essex, Gran Bretaña, 1877-1918), es uno de esos brillantes precursores del terror sobrenatural en la literatura cuya obra ha resultado, por lo general, injustamente olvidada.

Esta semana nos ocupamos de una de sus obras más terroríficas e inquietantes, "La casa en el confín de la Tierra" ("The House on the Borderland", 1908), novela a la cual el propio H. P. Lovecraft dedicó las siguientes palabras en su ensayo "El horror en la literatura" (Alianza Editorial, 2002):

"La casa en el confín de la tierra (1908) -quizá la mejor de todas las obras de Hodgson- trata de un caserón solitario y temido de Irlanda, que constituye el centro de espantosas fuerzas del trasmundo y soporta el asedio de híbridas y blasfemas anormalidades que surgen de secretos abismos inferiores. Los vagabundeos del espíritu del narrador durante ilimitados años-luz del espacio cósmico y kalpas de eternidad y su asistencia a la destrucción final del sistema solar, son algo casi único en la literatura fantástica. Por lo demás, a lo largo de la historia se pone de manifiesto la capacidad del autor para sugerir horrores vagos y emboscados en un escenario natural." Creo que no hace falta añadir más; se trata de una novela impactante, extraña, increiíblemente original para su época, en la que el protagonista hace frente a espeluznantes criaturas nunca antes vislumbradas por el ser humano, legando su memoria a través de la consignación de un manuscrito que será encontrado años más tarde por unos turistas en las ruinas de lo que fue su casa. "The House on the Borderland" sienta, además, las bases del estilo que posteriormente dio en llamarse "horror cósmico", cultivado fundamentalmente por Lovecraft y otros escritores de su circulo (se considera que esta novela fue, en parte, inspiradora de la creación de los "Mitos de Cthulhu"), consideración determinada por la inserción de un psicodélico y alucinante pasaje (aunque algo lento, en realidad) en el que dicho narrador se ve trasladado a una dimensión espacio-temporal alternativa. Tuve la suerte de dar con esta novela hace bastantes años, en una edición perteneciente a la entrañable colección "Biblioteca del Terror", de Ediciones Forum (1984), y en mi opinión es una de las mejores novelas de horror a las que he tenido oportunidad de acercarme.

Hodgson, especialista en ambientaciones opresivas, escribió numerosos relatos de fantasmas ambientados en el mar (no obstante conocía bien el medio, se enroló en la marina mercante cuando sólo contaba con 13 años de edad), y alguna que otra novela ("El país de la noche", "Los piratas fantasmas", etc.).

Podéis encontrar "La casa en el confín de la Tierra" (con una portada distinta a la que he incluido aquí, que, por cierto, corresponde a la primera edición) en la colección "El Club Diógenes" (nº93, 1998) de Valdemar, editorial que, afortunadamente para los seguidores/as del autor -entre los que me incluyo-, se ha hecho cargo de gran parte de su producción. Por último, aunque parece ser que en la actualidad se halla descatalogado, existe un cómic homónimo basado en la novela de Hodgson e ilustrado por Richard Corben.

Joyas en la oscuridad (XIX); "Widow´s Weeds"; Tristania

2010-03-21T23:08:00.007+01:00

Turno, en esta ocasión, para el álbum debut de la banda noruega Tristania; "Widow´s Weeds" (Napalm Records, 1998); estamos hablando de un disco imprescindible dentro del ámbito del Gothic Metal sinfónico romántico, que continúa la estela de otros adalides de las ambientaciones oscuras y melancólicas que alternan voces masculinas guturales y femeninas angelicales, tales como Theatre of Tragedy o The Sins of Thy Beloved. "Widow´s Weed" es considerado un clásico en este estilo; su mezcla de pasajes líricos y sinfónicos (a cargo de corales masculinas y femeninas, teclados y pianos, guitarras limpias con efectos de eco a las que se une el violín de Pete Johansen, dotando los temas de una atmósfera tenebrosa, melancólica y mágica) con otros más cercanos al Metal Gótico, en su versión más áspera, con distorsiones y voces masculinas increíblemente guturales, hacen de este álbum una auténtica delicia para aquellos/as que disfrutamos de los ambientes oscuros y envolventes. Hay un cierto componente de armonía medieval, aunque lúgubre, en algunas melodías de piano. También aparece, aparte de la maravillosa voz de la soprano Vibeke Stene, alguna voz masculina más clara que la de Morten Veland (principal compositor y vocalista de la banda por aquel entonces, que alterna registros guturales con voces agudas, más propias del Black Metal), entroncada en ciertos momentos con las líneas vocales del Gótico más tradicional (es el caso del extraordinario tema "Angellore", cuyas voces limpias y profundas son interpretadas por Osten Bergoy). Los efectos de sonido (risas infantiles, campanadas, tormentas, corrientes de agua), los susurros y algunos fragmentos recitados se unen a todo lo anterior para conformar un disco de una nebulosa y trágica belleza... Para finalizar, resaltar que los textos de algunos de los temas contenidos en "Widow´s Weeds" están basados en la obra de Edgar Allan Poe. Podemos escuchar el citado"Angellore", pinchado aquí. Felices pesadillas.

Fragmentos de "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" (V)

2010-03-14T18:38:00.005+01:00

Están ahí... tus amigas olvidadas de la infancia... acompañándote en tus plácidos sueños y en tus hórridas pesadillas... observándote fijamente desde su inhóspita atalaya... arropándote sin palabras frente a las mezquinas traiciones... vigilándote con su inquietante mirada desde la eterna penumbra... Ellas serán tus guardianas, te protegerán sin pedir demasiado a cambio... pero ¿quién te protegerá a ti de tus protectoras? Un nuevo fragmento de "Fantasmagoría", en esta ocasión extraído del cuento que cierra el volumen ("Letargia"). "Etéreo... deslumbrante fuego crepuscular... dando paso, lenta, ceremoniosamente a las inciertas sombras de la noche... Nunca dormimos. Nunca... Jamás, aunque pudieras pensar lo contrario. En ningún momento, pese a la impresión que nuestros inexpresivos ojos, sellados en ocasiones, con frecuencia abstraídos, pudieran dar a entender. Permanecemos en permanente estado de vigilia, resistiendo a duras penas el sosegado, embriagador influjo de las arrulladoras melodías de Morfeo, bajo el iridiscente resplandor de la luna llena... en la hora bruja, malhadada en la que agitados serafines sueñan, las trémulas voces de aquellos que ya no están aquí nos acompañan... Soy la primera, la más anciana. Mío, por tanto, ha sido el privilegio de compartir tus primeros juegos, tus primeras palabras, de asistir a tus primeras confidencias... más tarde, con el tiempo, otras han ido tomando el relevo... muchas, muchas otras. Pero nunca nos hemos marchado de aquí. Ninguna. Continuamos viviendo en tu dormitorio, haciéndonos compañía las unas a las otras, ayudándonos mutuamente para sobrellevar del mejor modo posible el tedioso camino hacia la eternidad. Somos muchas. Demasiadas quizás. Algunas mutiladas... la mayoría envejecidas. A pesar de todo, seguimos aquí, inmóviles, amontonadas, unas junto a otras, envueltas en un perpetuo halo de insomnio, en un perenne, aunque tan solo aparente, letargo... fieles a nuestra tácita, inexorable promesa de eterna lealtad hacia ti..." (Copyright 2007. Material protegido por derechos de autor).

Joyas en la oscuridad (XVIII): "Godspeed on the Devil´s Thunder"; Cradle of Filth

2010-03-07T19:04:00.006+01:00

Sé que, desde un principio, comenté que la sección "Joyas en la oscuridad" estaría dedicada a obras que no han tenido una especial difusión en el mercado... Hoy me voy a saltar esta norma, pues, aunque el grupo que nos ocupa en esta ocasión es uno de los más conocidos y controvertidos en el ámbito del metal oscuro, no he podido resistir la tentación de realizar la recomendación del presente álbum, ya que imagino que mucha gente ni tan siquiera se habrá acercado a él después del fiasco que para muchos de sus acérrimos seguidores (entre los que, por supuesto, me incluyo, puesto que se trata de mi grupo favorito), supuso el anterior "Thornography", donde el estilo se había suavizado de forma bastante radical, alejándose (con algunas honrosas excepciones) del sonido clásico de álbumes anteriores... "Godspeed on the Devil´s Thunder (The Life and Crimes of Gilles de Rais)", (Roadrunner, 2008), es un auténtico bombazo y supone el retorno de la banda de Suffolk a tesituras que rozan el black gótico-sinfónico de maravillas tales como "Dusk and her Embrace" o "Cruelty and the Beast" (aunque en mi opinión podría decirse que el espíritu de las canciones contenidas en este "Godspeed...", se acerca aún más al de los temas más rápidos y brutales contenidos en "Damnation and a day", básicamente por el carácter más épico y quizás algo menos tenebroso con respecto a los anteriormente citados). En esta ocasión nos vamos a reencontrar de nuevo con aquellos elementos que les llevaron a la fama y les dieron su carácter único y original: armonías siniestras y brutales, velocidades de infarto en las baterías y guitarras, atmósferas rebosantes de niebla, oscuridad, maldad, sensualidad y horror gótico, ambientaciones sinfónico-orquestales apocalípticas (y en este caso, tal y como ya he comentado, mucho más grandilocuentes, en mi opinión), voces femeninas y masculinas narrando los interludios o las introducciones de los temas, la voz histriónica y maleable de Dani Filth recorriendo los distintos registros que le caracterizan... sin olvidar que en esta ocasión se han añadido también algunos fragmentos corales y la voz de un barítono, lo que contribuye a la creación de esa sensación épica en los temas... "Godspeed..." es, nuevamente, un disco conceptual (al igual que ya lo fueran "Cruelty and the Beast", "Midian" o "Damnation and A Day"), en el que los textos, como ya habréis adivinado leyendo el subtítulo que le acompaña, exploran los perversos y hórridos crímenes del famoso Gilles de Rais, noble francés del siglo XV, satanista, que acabó violando, torturando, asesinando, desmembrando (e incluso bebiendo la sangre de algunos de ellos), a cientos de niños (se le atribuyen ciento cuarenta víctimas) en sus dominios. Las voces masculinas narradas corresponden a Doug Bradley (actor que encarnó a "Pinhead", lider de los cenobitas, en las distintas partes de "Hellraiser", con quien Cradle of Filth ya contó en ocasiones anteriores para la lectura de fragmentos recitados). Tan sólo le voy a poner una pega a este "Godspeed...": el tono general del álbum es, como ya he comentado, rápido y brutal, aunque la banda no ha descartado la inclusión de algún que otro tema más lento (un par, creo recordar), como el segundo del disco, "Shat Out of Hell", que sin ser un mal tema, en mi opinión rompe el frenético ritmo con el que se inicia el álbum... Para finalizar, he de decir que, además, existe una versión de este álbum (cuya portada, por cierto, es la que ilustra esta entrada) que consta de dos CD´s, es decir, que incluye un segundo CD con temas raros y no grabados previamente, entre los que podéis encontrar una versión de Celtic Frost ("Into the Crypt of Rays"), dos demos correspondientes a temas incluidos en el álbum y un par de temas en directo, entre otras cosas. En definitiva, una auténtica joya para los/as que echábamos de menos la velocidad y el estilo de los primeros álbumes del grupo. Podéis escuchar "Honey and Sulphur", octavo tema del disco, pinchando aquí. Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (XVII): "Garden of Darkness", Tristitia

2010-02-28T20:49:00.007+01:00

Retomo en esta ocasión un álbum repleto de belleza oscura, dolor y melancolía, envuelto en las brumas de un sonido denso y emocional, capaz como pocos de transmitir a quien escucha una extraña y etérea sensación de desesperación y tristeza. Estoy hablando de "Garden of Darkness" (Holy Records, 2002), de la banda sueca Tristitia, liderada por el guitarrista chileno Luis B. Gálvez (quien también se encargó en esta ocasión del bajo y los sintetizadores).

El estilo de este álbum podría definirse como Doom Metal en su vertiente más atmosférica; como comentaba al inicio de la entrada, la música es lenta, doliente, pesada... la voz de Stefan Persson, gutural, los riffs de guitarra distorsionada son densos y se acompañan de tristes y envolventes armonías procedentes de sintetizadores y guitarras acústicas (o eléctricas sin distorsión, en su caso, pero filtradas por efectos de sonido que enriquecen el etéreo sentimiento recreado), cobijando al oyente bajo un manto de neblinoso y oscuro romanticismo, depresión y melancolía eternas, donde las sensaciones de pesadumbre y desesperanza extrema pesan sobre su ánimo. Creo que la portada, creada por Jean-Pascal Fournier, recrea adecuadamente ese mundo que Luis Gálvez pretende transmitir a través de sus temas (tinieblas, cementerios, tormentas, el desesperado dolor y la melancolía de aquel/aquella que sabe que en breve abandonará esta existencia o de aquellos/as que han perdido a alguien cercano o amado). Yo mismo, en las páginas de "Lágrimas de una eternidad carmesí...", definí el tema "Beholder´s Tears" (perteneciente a este álbum) como un "lamento de tristeza infinita"; creo que ningún otro grupo perteneciente a dicho estilo ha logrado transmitirme esa sensación de forma tan impactante. En mi humilde opinión, el mejor disco de Doom Metal que he tenido la oportunidad de escuchar, dado el caracter de las emociones que consigue transmitir. Podéis escuchar, si os atrevéis, el tema que he nombrado previamente accediendo a él pulsando aquí. Felices pesadillas. P.D.: He comentado que Luis Gálvez es de procedencia chilena. Quisiera aprovechar la ocasión para mandar ánimos a las personas que nos visitan desde ese país que, a causa de la actividad sísmica, se encuentra de triste actualidad.

Joyas en la oscuridad (XVI): "Pacto con el Vampiro", de Jeanne Kalogridis

2010-02-21T19:06:00.005+01:00

"Pacto con el Vampiro" ("Covenant with the Vampire", 1994), es la primera parte de la trilogía "Diarios de la familia Drácula", de la escritora estadounidense Jeanne Kalogridis. En ella, la autora, tomando como partida los hechos que Bram Stoker relata en la inmortal "Drácula", pretende recrear la historia previa a dichos acontecimientos. Para ello retoma la figura histórica que inspiró a Stoker, el cruel y sanguinario Vlad Tepes (Tsepesh, en la novela), "el Empalador", príncipe (Voivode) rumano que gobernó Valaquia durante el siglo XV y que enfrentó las incursiones otomanas en su región. En mi opinión se trata de una novela de vampiros para adultos al estilo clásico bastante digna, aunque no llega a alcanzar la altura del original. En sus páginas podemos encontrar muchos de los elementos característicos del género gótico (un ambiente opresivo, tumbas profanadas, inquietantes criptas, un viejo castillo en el que no faltan mazmorras, sala de torturas y oscuros corredores, espíritus atormentados, sensuales revinientes...); se trata de una historia, además, en la que tampoco se dejan de lado las ancestrales tradiciones relacionadas con el mito vampírico, todo ello aderezado con el exuberante paisaje transilvano (probablemente algo adulterado) como telón de fondo. La narración de los hechos se desarrolla en "Pacto con el Vampiro" a través de la alternancia de las entradas en los diarios personales de, en este caso, tres de los protagonistas, recurso (entre otros) previamente utilizado por Stoker en su novela. "Pacto con el Vampiro" fue editada en España por La Factoría de Ideas, el pasado año (2009), en su colección "Ventana Abierta" (Nº 35). Esperaremos la llegada de las dos siguientes partes, "Children of the Vampire" (1994) y "Lord of the Vampires" (1995), cuya próxima aparición esta prevista en la misma editorial, para comprobar si la continuación de la historia sigue manteniendo el espíritu de las obras clásicas relacionadas con el mito.

Joyas en la oscuridad (XV): "Tales of Mistery and Imagination: Edgar Allan Poe", de The Alan Parsons Project

2010-02-08T19:54:00.007+01:00

"Tales of Mistery and Imagination" (Mercury Records, 1976) es el espectacular álbum debut del grupo británico de rock sinfónico-progresivo Alan Parsons Project. Imagino que algunos/as de los/as que estéis consultando la presente entrada os estaréis preguntando qué hace aquí una reseña de un disco cuyo estilo musical no se engloba dentro de ninguna de las subcategorías pertenecientes a la música gótica o el metal, aunque creo que si algún amante de la obra de Poe ha escuchado el álbum, entenderá la razón por la cual voy a recomendar encarecidamente su audición. "Tales...", grabado en 1976 y remezclado posteriormente en 1987, es una ambiciosa obra cuyos temas están basados, tal y como el sobrenombre del álbum indica ("Edgar Allan Poe"), en relatos y poemas del genio de Boston. Entre las canciones basadas en relatos, se encuentran los temas más agresivos (alguno de ellos cercano incluso al hard rock); "The Tell-Tale Heart", "The Cask of Amontillado" y "(The System of) Doctor Tarr and Professor Fether", mientras que los tres temas más "suaves" o tranquilos del disco son los que toman como punto de partida alguno de sus poemas ("The Raven", "A dream Within a Dream" y "To One in Paradise"). Pero si hay en este disco un tema fundamental, imprescindible dentro del género oscuro, éste es, en mi opinión, "The Fall of the House of Usher", una pieza instrumental de más de quince minutos de duración, dividida en cinco movimientos. Dicho tema, como digo, se compone de cinco actos. El primero de ellos ("Prelude") se abre con una introducción recitada magistralmente por Orson Welles sobre un fondo sinfónico de instrumentación clásica que recrea la atmósfera de creciente misterio, tensión, horror y magia del relato de Poe, dotando al tema de una apariencia de banda sonora de película de terror gótico que ya no abandonará hasta el acto final. El segundo acto ("Arrival"), se inicia con los intrigantes sonidos de una tormenta y el frenético golpeteo de una puerta de madera despuntando sobre una base en la que ya se incluyen sintetizadores y guitarras eléctricas, para retomar a continuación, por breves momentos, sonidos más propios de la música orquestal. Los siguientes actos ("Intermezzo" y "Pavane"), continúan desgranando la tensión emocional expresada en el relato original hasta llegar al desenlace final ("Fall")... En definitiva, una magnífica pieza de ambientación atmosférica y oscura, muy cuidada en sus detalles, que se aleja de los derroteros por los que circulará la música del grupo en discos posteriores. La reedición del álbum realizada en el año 1987 incluye algunos extras que no aparecen en la grabación original, como el recitado del poema "A Dream Within a Dream" por parte, nuevamente, de Orson Welles y la inclusión de algunos solos de guitarra adicionales en "The Raven". Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (XIV): "Theatre of Tragedy", de Theatre of Tragedy

2010-01-25T20:12:00.004+01:00

Retomo la sección con una auténtica joya pionera del estilo que se dio en llamar, en su momento (hace ya prácticamente quince años), "Gothic Metal"; hablo del álbum homónimo de la banda noruega "Theatre of Tragedy", liderada por su vocalista, Raymond J. Rohonyi (encargado de las voces más guturales y la mayor parte de las letras del grupo). "Theatre of Tragedy" (Massacre Records, 1995) es el impresionante primer disco de la banda y, aunque a estas alturas su sonido nos pueda parecer algo trillado, recoge las bases de lo que posteriormente será considerado un estilo con cientos de imitadores; un sonido languido y bañado en una profunda melancolía sobre una base de guitarras distorsionadas que hunden las raíces de sus lentos desarrollos en el Doom Metal y la música de tintes góticos y que, en ocasiones, se acompaña de violoncelos o registros de piano clásico desarrollando armonías que nos recuerdan sones medievales ("A Hamlet for a Slothful Vassal", "Sweet art Thou")... un álbum cuyos temas están impregnados de un denso velo de amargura y que, ante todo, se caracteriza por los duelos vocales que se establecen entre la angelical dulzura de la voz femenina de Liv Kristine y los abismales rugidos del ya citado frontman, Raymond Rohonyi, sentando las bases de lo que muchas revistas especializadas denominaron como el efecto vocal de "la bella y la bestia" y que ha sido posteriormente seguido hasta la saciedad por las bandas adscritas al Gothic Metal. Otra de las particularidades del disco que merece ser resaltada, en mi opinión, es que, a pesar de la procedencia noruega de la banda, algunos de los textos empleados en este álbum combinaban formas tradicionales del inglés antiguo del Renacimiento con la lengua materna del grupo, lo que confiere al aspecto lírico un cierto aire de profundidad algo alejado de los cánones de la comercialidad. El estilo metálico desarrollado por Theatre of Tragedy en este disco fue limando sus aristas en posteriores grabaciones para terminar incluyendo elementos electrónicos, a la vez que se iban abandonando los gruñidos y las guitarras distorsionadas para dar paso a voces masculinas más claras y guitarras más cercanas al Gótico tradicional. En la actualidad Liv Kristine tiene su propio grupo ("Leaves Eyes") tras ser expulsada de Theatre of Tragedy hace algunos años. Recomiendo fervorosamente la escucha de uno de los clásicos del grupo anteriormente citados pinchando aquí, si todavía no habéis tenido ocasión de acercaros al sonido original de la banda. Felices pesadillas.

Nueva crítica de "Lágrimas de una eternidad carmesí... " en OcioZero.com

2010-01-13T19:20:00.007+01:00

Incluyo en la presente entrada el enlace hacia la nueva crítica (por suerte para mí, bastante positiva, una vez más) de mi novela corta gótico-vampírica "Lágrimas de una eternidad carmesí", aparecida ayer (martes 12 de enero) en OcioZero.com, a cargo, nuevamente, de Juan Ángel Laguna Edroso, quien ya reseñó en el mes de agosto del pasado año mi libro de relatos "Fantasmagoría" y a quien, por supuesto, agradezco infinitamente sus palabras. Podéis acceder a la crítica a través del siguiente enlace: http://www.ociozero.com/12879/lagrimas-de-una-eternidad-carmesi

Gracias, de antemano, a quienes se tomen la molestia de leerla. Saludos.

Fragmentos de "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" (IV)

2010-01-10T19:27:00.008+01:00

Las sombras danzan al otro lado del espejo... algo flota en el polvoriento ambiente, algo que dificulta la respiración... el nauseabundo hedor de los cuerpos en descomposición... Siempre lo hemos sabido... las apariencias, en no pocas ocasiones, engañan... Aquí va un pequeño fragmento del sórdido relato "Reflejo", perteneciente a "Fantasmagoría".

"Reflejo"

"(...) Tomaron un sendero que los alejaba del río y se internaba por el bosque en dirección opuesta al pueblo. Cuando salieron del bosque, David pudo comprobar que se encaminaban hacia una inmemorial edificación, supuestamente deshabitada desde hacía años, conocida popularmente en el lugar como "la Casa de las Brujas".

-No iremos ahí, verdad? Es... es la casa de las brujas... -Victoria prorrumpió nuevamente en carcajadas.

-¿Tú también crees en esas tonterías...? ¡Por favor! ¡Estamos en pleno siglo veinte...! -Su tono sonó ahora más sombrío. -¿Tienes miedo...? Es mi casa... ahí vivo yo..."

"(...) Vista de cerca, la vieja mansión resultaba sobrecogedora...

Era gigantesca... y, cuanto menos su fachada, ciertamente tenebrosa... Se encontraba en mitad de la nada, en un terreno baldío. Ningún árbol, ningún arbusto, contaminaba con su sombra los alrededores, ninguno vigilaba sus dominios...

Daba la impresión de tener cientos, miles de años...

Su estructura era básicamente de madera. Contaba con dos pisos y, en lo alto, lo que parecía ser una oscura buhardilla. La pintura descascarillada dejaba entrever los tonos, algo oscurecidos, de la madera original empleada en su construcción. Todas las ventanas estaban cegadas mediante tablones. Las telarañas se habían apoderado de los rincones. Los pilares acusaban el demoledor paso del tiempo y los embates de la carcoma. Victoria soltó la mano de David y buscó en los bolsillos de su chaqueta hasta encontrar una llave herrumbrada. El joven barajó la posibilidad de abandonar en aquel momento. Si Victoria era realmente una niña., tal como aparentaba ante sus ojos, si no era una adolescente, como él, con rasgos aniñados, quizás no estaba bien lo que su turbia imaginación preveía que podía llegar a pasar." (Copyright 2007. Material protegido por derechos de autor).

Joyas en la oscuridad (XIII): "Espectra", de Pilar Pedraza

2010-01-04T22:42:00.003+01:00

Estrenamos año con la ferviente recomendación de un completísimo ensayo acerca del papel de la Mujer en el género fantástico (más concretamente, de la figura de la "révenante" o "Mujer muerta" que retorna a la vida desde los confines del más allá, y el rol que dicha figura desempeña en los ámbitos del arte, la literatura y el cine). Estoy hablando de "Espectra. Descenso a las criptas de la literatura y el cine" (Valdemar, colección Intempestivas, 2004), último volumen de la trilogía que Pilar Pedraza (Toledo, 1951) inició en 1991 con "La bella, enigma y pesadilla: esfinge, medusa, pantera..." y continuó posteriormente con "Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial". "Espectra" supone un fabuloso paseo por las grandes obras que todo aficionado al género debería conocer, un minucioso estudio de la figura femenina en su vertiente más siniestra, que abarca comentarios críticos acerca de títulos clave de la literatura y el cine de género tales como "Rebeca", "Cumbres borrascosas", "La máscara del diablo", "La novia de Frankenstein", "Drácula", "Carmilla", "Vampyr", "Solaris", "Nosferatu", "Suspiria", los acercamientos al tema realizados por Poe y llevados a la pantalla por Roger Corman, las obras de Hoffmann, de Stevenson, de Ambrose Bierce... un recorrido breve pero intenso por los clásicos del género, por el imaginario colectivo asociado a la presencia mitológica de vampiras, lámias, empusas, aparecidas, zombies, resucitadas, que imprimen su tenebroso carácter en cada una de las distintas manifestaciones artísticas desde el principio de los tiempos. Pilar Pedraza (Doctora en Historia y docente de Historia del Arte en la Universidad de Valencia durante muchos años), autora de novelas como "La fase del rubí" o "Piel de Sátiro" o la espléndida colección de relatos "Arcano trece; Cuentos crueles", es una de las escritoras fantásticas para adultos más volcadas en la utilización de elementos macabros y altamente inquietantes y muchos de sus textos se hallan impregnados de un ácido y sarcástico humor negro. Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (XII): "All Beauty Is Sad", de Ophelia´s Dream

2009-12-24T12:24:00.004+01:00

Adquirí este álbum de Ophelia´s Dream después de leer en un catálogo de venta por correo que la música incluida en el mismo podría ser definida como la banda sonora perfecta para el film "Nosferatu", de Murnau (y ahora puedo decir que la afirmación no iba muy desencaminada).

"All Beauty Is Sad" (Hyperium Records, 1997), es el primer CD de Ophelia´s Dream, un dúo alemán cuya música se encuadraría -al menos en lo que respecta a este CD- en la confluencia de los estilos neoclassical y darkwave. Su alma mater es Dietmar Greulich, encargado de la instrumentación y programación. La otra componente del grupo, Susanne Stierle, es la encargada de las voces, aunque si no he entendido mal la información que aparece en el libreto, en este caso es una mezzosoprano con una de las voces más etéreas, espectaculares y sobrecogedoras que yo he tenido la oportunidad de escuchar (Julia Tiedje), la encargada de cantar las composiciones del álbum en cuestión.

Lo que nos vamos a encontrar en este CD es un conjunto de composiciones (la mayor parte de ellas instrumentales) en las que predomina un estilo impregnado de una apasionada melancolía, una bella y elegante delicadeza y una tétrica ambientación gótica, que se consigue simplemente con la utilización de un piano y el acompañamiento de sintetizadores emulando instrumentación clásica. Aun así, también hay sitio para melodías un poco más optimistas y muchos elementos que conceden a otras de las composiciones del disco un cariz mucho más lúgubre. Las apariciones de la mezzosoprano son esporádicas (tres o cuatro composiciones, de las 13 que constituyen el total de la obra), pero son, en todos y cada uno de los casos, impresionantes. Me gustaría destacar también el espectacular "Art Work" del disco; una serie de fotos artísticas rebosantes de un gótico romanticismo melancólico, con un decadente cementerio como telón de fondo. He de decir, en honor a la verdad, que el CD que tengo en mi poder se complementa con una versión íntegra de la composición clásica "Stabat Mater", de G. B. Pergolesi, pero ésta, al igual que el posterior CD del grupo ("Not A Second Time", 2004), carece de los tétricos elementos de ambientación de los cuales hacen gala en "All Beauty...". Si alguien tiene interés en comprobar la bella y espectral voz de Julia Tiedje, podéis acceder a la escucha de la canción "Tears" (incluida en el CD), pinchando aquí. En definitiva, un disco probablemente descatalogado y de difícil acceso, para escuchar a la luz de las velas en una noche de tormenta. P.D. : No suelo felicitar las fiestas. Aun así, me gustaría enviar un saludo a los/as visitantes espontáneos y a los/as seguidores del blog...

Joyas en la oscuridad (XI): "Simón y Sophie (La condena del vampiro)", de Juan Antonio Maesso

2009-12-15T23:19:00.008+01:00

"No hace mucho tiempo, en medio de un extraño temporal de frío que hace aparecer la nieve allí donde nunca cuajó un copo, Juan el escribiente, un hombre dotado para la escritura tanto como para la inapetencia, recibe un intempestivo recado para reencontrarse con su antiguo amigo Simón al que recuerda como un hombre brillante pero postrado por una enfermedad en la sangre, y al que encuentra demacrado y preso de una extraña afección. En principio, Simón le pide que escriba sus memorias al dictado, donde saldrá a relucir el origen de su unión tan casual como intemporal, con Sophie, una extraña criatura a la que, una vez tocados por ella, nadie puede olvidar (...)". Este es el principio de la sinopsis perteneciente a "Simón y Sophie (La condena del vampiro)", de Juan Antonio Maesso Rubio, obra publicada por la editorial Almuzara en 2007. Estamos hablando de una novela para adultos, densa (a pesar de su extensión, apenas 238 páginas), algo enrevesada, extraña y perturbadora, cuya onírica trama, ambientada asombrosamente en las ciudades de Sevilla y Berlín, nos lleva a adentrarnos en el mundo de Simón, uno de los protagonistas, y su amada, Sophie -inductora de la metamorfosis vampírica-, a través de la historia que Juan (El escribiente), antiguo amigo de Simón, va recopilando con la intención de escribir las memorias de este último. Una novela que presenta una prosa de tono onírico y un estilo altamente cuidado, en la que se entremezclan los experimentos genéticos con el mito del vampirismo. Una de esas obras, en definitiva, magníficamente escritas y dotadas de profundidad, en las que la calidad literaria no está reñida con un desarrollo teñido de fantasía aunque algo alejado de los tópicos de la literatura de terror convencional (de hecho, no creo que el autor tratara de conseguir una novela de terror propiamente dicha; aun así, posee algunos espeluznantes pasajes dignos de las mejores novelas vampíricas de la historia de la literatura). No es una obra de fácil lectura. No se os ocurra, por tanto, acercaros a ella si lo que buscáis es una novela ligera para pasar el rato. Os dejo con el párrafo con el que se cierra el texto de contraportada, pues, en mi opinión, no tiene desperdicio: "Escrita con una profunda agilidad, que imprime a cada rápido gesto y a cada encuentro furtivo su dosis de más allá, Simón y Sophie contiene una romántica historia de amor, tan rápida como intensa, pues la inmortalidad imprime una extraña y paradójica velocidad, y todo el mundo sabe que los vampiros son inmortales". Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (X): "La dama del velo", de John Harwood

2009-12-10T22:31:00.006+01:00

"La dama del velo" ("The Ghost writer"; 1984), primera novela del escritor australiano John Harwood, recrea solidamente los cánones y la inquietante ambientación de la narrativa gótica decimonónica, a pesar de que parte de su trama se desarrolla en pleno siglo veinte. Harwood amalgama en su historia varios de los elementos característicos del género; una mansión decadente, un secreto familiar que poco a poco vamos a ir desentrañando, personajes enigmáticos con extrañas motivaciones, etéreas apariciones, cuentos de fantasmas intercalados a lo largo de la narración de los hechos realizada por el protagonista, una ambientación misteriosa (y en algunos tramos de la novela, claustrofóbica), una venganza... el único punto débil (en mi opinión) es el desenlace de la historia, algo confuso, desde mi punto de vista. Leyendo la intrigante sinopsis de la novela os podréis hacer una idea acerca de los misterios que envuelven la trama de "La dama del velo": "Gerard ha crecido en el pequeño y triste pueblo australiano de Meadows, obsesionado con dos misterios: por un lado, su amor por Alice, la muchacha inglesa que asegura amarle con locura en sus cartas pero a la que nunca ha conseguido ver en persona. Por otro, el secreto que su madre mantiene sobre la familia que dejó atrás antes de llegar a Australia. Un secreto sobre una población que no aparece en ningún mapa, sobre muertes inexplicables, sobre una enigmática mujer escondida tras un velo... Gerard sabe que su destino le impulsará a averiguar la verdad al precio que sea. Y sabe también que la clave está en esas páginas amarillentas que su madre quiere evitar que lea a toda costa, en esos cuentos de fantasmas que alguien escribió hace tanto tiempo... hasta que uno se hizo realidad..." Aunque "La dama del velo" fue publicada en español por la editorial Umbriel en 2006, en mayo del presente año fue puesta a la venta una edición en bolsillo más económica, a través de la editorial "Books4pocket". Felices pesadillas. P.D.: Aunque nada tenga que ver con la novela reseñada, me gustaría recordar hoy a Jacinto Molina ("Paul Naschy"), ese icono del cine de terror español que tantas veces y con tanta pasión encarnó a personajes clásicos del género en films de bajo presupuesto. El actor, guionista y director de cine, protagonista de títulos como "La noche de Walpurgis", "El retorno del hombre lobo" y "El gran amor del conde Drácula", entre otros, falleció el pasado 30 de noviembre, a la edad de 75 años.

Fragmentos de "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" (III)

2009-12-01T23:18:00.003+01:00

Acechan sin sombra desde el otro lado, condenados a repetir, una y otra vez, su pavoroso destino... un hálito de desesperanza embriaga los sueños... el miedo, despiadado, cercena los actos. Un nuevo fragmento de "Fantasmagoría", extraído en esta ocasión de las páginas de un crudo relato de fantasmas para adultos.

"Alguien nos mira..."

"Algo se había movido al final del largo pasillo en penumbra. Percibió el fugaz movimiento de soslayo, cuando dejaba atrás el último escalón. No había duda alguna... un bulto, una sombra, había cruzado por delante del vetusto ventanal que filtraba la luz menguante del atardecer a través de sus gruesas cortinas amarillentas, allá, al fondo, frente al tramo de escaleras que desciende desde la buhardilla. Jessica, en el extremo opuesto del pasillo, seguía aferrada a la barandilla con una mano, mientras apretaba, ahora con más fuerza, a "Teddy", su deshilachado compañero de juegos y andanzas de peluche, con la otra. De repente, había dejado de ser consciente de las voces que retumbaban en el piso de abajo. Un escalofrío recorrió su espina dorsal. Permaneció paralizada, aguzando sus sentidos, tratando de ver o escuchar algo más. Aquello, fuera lo que fuese, había desaparecido de su vista del mismo modo en que se había mostrado ante sus ojos. Parpadeó asombrada. No daba crédito a sus ojos. Aquella figura vaga, imprecisa en la distancia, no podía haberse volatilizado en la penumbra. Si no se encontraba a la vista, tan solo había podido hacer una cosa; entrar en la última habitación del ala izquierda del pasillo, la que había permanecido bajo llave desde que se instalaron en la vieja casa... aquella que tanto le intrigaba... Quizás su padre, hastiado por su perseverancia, su reiterada insistencia, había decidido poner fin a sus constantes súplicas abriéndola, liberándola, permitiendo definitivamente el acceso a los soterrados y sugerentes secretos que la misteriosa habitación atesoraba... era la única explicación plausible que su aturdida mente infantil podía concebir en aquel momento de incertidumbre, aunque, ciertamente, no había escuchado sonido alguno que pudiera indicar que alguien hubiese abierto o cerrado ninguna puerta tras de sí... Era verano. El calor era sofocante allí arriba... Jessica se armó de valor y avanzó lentamente por el oscuro pasillo, tratando de no hacer ruido al caminar, sintiendo los certeros latigazos de su corazón desbocado... allí, al fondo, la tenue luz que aún entraba por la ventana, le permitió comprobar que la puerta de la habitación permanecía cerrada... se acercó hasta quedar frente a ella. Súbitamente percibió una extraña corriente de aire gélido deslizándose por debajo de la robusta puerta de madera. Tras unos largos segundos de indecisión, temblando de forma incontrolada, accionó con ímpetu el picaporte, sin saber demasiado bien qué era lo que iba a encontrar allí dentro. La puerta resistió su primer embate. Volvió a intentarlo, nuevamente sin resultado. Incomprensiblemente, la habitación seguía bajo llave..." (Copyright 2007. Material protegido por derechos de autor).

Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (IX): "Ella, Drácula", de Javier García Sánchez

2009-11-25T23:05:00.003+01:00

La estremecedora historia real de Erzsébet Báthory, "la Condesa Sangrienta", emparentada con el mito del vampirismo y practicante de la brujería y el culto a la sangre como ilusorio método de rejuvenecimiento, novelada magistralmente por el escritor barcelonés Javier García Sánchez. La belleza de la prosa poética desarrollada a lo largo de la novela no impide al autor narrar con toda crudeza la depravación de la condesa húngara y las escalofriantes torturas a las que sometía, ayudada por inquietantes personajes, a las jóvenes a quienes hacía secuestrar, reteniéndolas en las mazmorras de los castillos de su propiedad hasta causarles la muerte. Un texto duro e impactante, no apto para todos los públicos. Felices pesadillas.

Colección "Clásicos del terror" con el diario "El País"

2009-11-21T08:59:00.006+01:00

(Por si a alguien le interesara y no se hubiera enterado): Una buena manera para hacernos con algunos de los relatos clásicos del género a buen precio. Este domingo (22 de noviembre) se inicia la colección con "El alquimista", de Lovecraft, gratis con el periódico. El resto de títulos (que incluye autores de la talla de Poe, Maupassant y Hoffmann, entre otros), los lunes y miércoles, por un euro (mas el precio habitual del diario).

Podéis ver el listado completo pinchando aquí. No estoy interesado en hacer publicidad a ningún periódico, pero en esta ocasión he hecho una excepción puesto que creo que la oferta vale la pena. La citada promoción, por desgracia, sólo es válida en España. Saludos.

Joyas en la oscuridad (VIII): "The Raven (El cuervo)", de Tinieblas González

2009-11-18T23:26:00.005+01:00

"Una vez, en una taciturna medianoche, mientras meditaba débil y fatigado sobre un curioso y extraño volumen de sabiduría antigua, mientras cabeceaba, soñoliento, de repente algo sonó, como el rumor de alguien llamando suavemente a la puerta de mi habitación. Es alguien que viene a visitarme -murmuré - y llama a la puerta de mi habitación. Solo eso, nada más." (Edgar Allan Poe)

Hacemos referencia, en esta ocasión, a un cortometraje de culto en la escena española: "The Raven" ("El cuervo"), el poema inmortal de Poe, fielmente traducido en imágenes por Tinieblas González, realizador asturiano nacido en Ourense en 1972. Se trata de una (en mi opinión) maravillosa cinta que recrea elegante y suntuosamente los decorados y el ambiente gótico, lóbrego y brumoso, de las producciones que Roger Corman dedicó a las obras del genio de Boston. Tan sólo tres personajes, Gary Piquer, encarnando al propio Poe, Savitri Ceballos, en el papel de la fallecida Leonor y el fantasmagórico cuervo que recuerda al narrador que su amada ya no regresará "nunca más". "The Raven" (de T. González) conserva el tono romántico, oscuro y melancólico del texto original. El corto fue rodado en inglés, en el año 2000, con guión del propio Tinieblas y Karra Elejalde. Podéis encontrarlo (subtitulado) en el segundo volumen de "Los mejores cortos de terror y suspense" que la Fnac editó en 2004, y en un pack que incluye además otro corto anterior del realizador ("On A Deceased Infante"). Posteriormente fue publicada una recopilación de música oscura en el sello "Donosti Rock" que se puso a la venta como banda sonora del corto, incluyendo temas de grupos como Tristania, Love Like Blood, Century, Trail of Tears, Within Temptation, Lacrimosa, Nightwish, etc. (aunque en el mismo únicamente aparece la introducción instrumental a cargo de Kike Suárez y el increible tema de Tristania "Evenfall", acompañando los títulos de crédito finales). Imprescindible para los/as amantes de la obra de Poe.

Felices pesadillas.

Reseña de "Lágrimas de una eternidad carmesí" en el e-zine "Punto de libro" (II)

2009-11-10T23:19:00.006+01:00

Retomo la información que os hacía llegar en la entrada anterior para comunicaros que el citado número 8 del fanzine literario "Punto de libro" (cuyo monográfico está dedicado a la literatura vampírica de corte gótico y en el cual se incluye una reseña crítica especialmente favorable de "Lágrimas de una eternidad carmesí"), ya se puede descargar (gratuitamente) también desde la siguiente página de Bubok: http://www.bubok.com/libros/17750/Punto-de-libro-N-8--Noviembre-2009 . Se puede acceder a los números atrasados del fanzine, accediendo a la página de "Punto de libro" en Bubok. Totalmente recomendables. http://puntodelibro.bubok.com/ Saludos.

Reseña de "Lágrimas de una eternidad carmesí" en el e-zine "PUNTO DE LIBRO"

2009-11-03T22:30:00.007+01:00

Me enorgullece poder dirigirme en esta ocasión a l@s posibles lectores/as de la presente entrada para comunicaros que mi novela corta "Lágrimas de una eternidad carmesí (Un cuento gótico...)" ha sido reseñada de forma especialmente favorable en el fanzine electrónico (gratuito) dedicado a la literatura "Punto de libro", en su número correspondiente a los meses de noviembre-diciembre de 2009 (Punto de libro nº 8; Tema de portada: "Rojo sobre blanco: vampiros y literatura").

La reseña se incluye dentro del monográfico dedicado a la literatura vampírica que los/as responsables del fanzine han tenido a bien realizar en el presente número, compartiendo espacio con los comentarios acerca de obras clásicas del género ("Drácula", de Stoker, "El vampiro", de Polidori, "Entrevista con el vampiro, de Anne Rice o "El misterio de Salem´s Lot" de S. King) y de algunas más actuales ("Nocturna", de G. del Toro y Chuck Hogan, "Gothika", de Clara Tahoces, etc.). Tal y como digo, se trata de una fantástica reseña, breve, pero extremadamente halagadora. Aprovecho este espacio para expresar mi eterno agradecimiento a l@s responsables del fanzine por la oportunidad que me brindan, valorando de una forma tan positiva y desinteresada la novela. Podéis descargar de forma completamente gratuita el citado número del fanzine en la siguiente dirección, durante los meses de noviembre y diciembre de 2009 : http://www.puntodelibro.es/ Una vez allí, tan sólo tenéis que pinchar en la foto de la portada del fanzine o en el enlace que aparece en el texto que hay justo debajo de la foto, para acceder al PDF. Recomiendo la descarga de este número en particular a l@s aficionados a la literatura gótico-vampírica, no sólo por la reseña de mi novela, sino por el monográfico en su conjunto, muy interesante en sus valoraciones acerca de los clásicos mencionados con anterioridad. Por supuesto, agradezco anticipadamente la lectura de la reseña a todo aquel/aquella que se tome la molestia de echarle un vistazo. "Punto de libro" también se publica en Bubok, aunque, por el momento, el presente número todavía no está a disposición del público.

Reseñas BUBOK (II): "El exilio de Amún Sar", de Juan González Mesa

2009-10-26T22:17:00.005+01:00

Esta semana me gustaría hacerme eco de una interesante obra editada en Bubok, incluida en la categoría de "Novela de terror y misterio", cuya trama resulta bastante sugestiva y atrapa la atención del lector/a desde las primeras páginas; hablo, en esta ocasión, de "El exilio de Amún Sar", de Juan González Mesa.

Ésta es su sinopsis:

"Rasún y Asuzami, soldados egipcios, son enviados a custodiar al perverso Amún Sar en su destierro, para que sus crueles artimañas nunca vuelvan a manchar a la familia de Faraón. Pero el influjo de su carisma y su hechicería cambiará sus vidas y sus almas para siempre".

Se trata de una novela corta ambientada en el Antiguo Egipto; el desarrollo de la misma se produce en las proximidades de Esna, ciudad situada al sur de Tebas; las descripciones de las callejuelas, los mercados, de la propia casa de Amún Sar, son vívidas, nuestra mente viaja con los personajes a esa fascinante época retratada por el autor (alejándose de la típica/tópica ambientación referente a la presencia de pirámides y desiertos) y el hecho de que los personajes presenten algunas contradicciones internas los hace, en mi opinión, más creíbles, más humanos.

De todos modos considero que no se trata de una novela perteneciente al género de terror propiamente dicho, sino que en mi opinión, se acerca más al de la fantasía oscura, aderezada -eso sí-, con elementos característicos de la literatura de horror e incluso con alguno de ciencia ficción. Aun así, me gustaría aclarar que no estoy hablando de la típica historia de hechiceros y espadas repleta de acción y enfrentamientos armados precisamente (aunque ambos elementos se encuentren presentes en la obra); más bien se trata de un recorrido pausado (cuyo ritmo se acelera en la parte final del libro) en el camino iniciático del protagonista, Rasún, hacia la consecución de la sabiduría y el poder que detenta -y del que no duda en hacer gala- Amún Sar, el hechicero extranjero, poseedor de secretos inalcanzables para la mayoría de los mortales.

Pienso que la atmósfera sugerida es una de las bazas más importantes de la obra y es éste el aspecto que le concede ese tono desasosegante que sugiere que, a cada paso de la narración, hay misterios ocultos que se ofrecen a ser desvelados por el protagonista: la actitud de las “pupilas” de Amún Sar, las puertas de acceso prohibido, etc. (y el elemento que particularmente más me ha gustado, en el que he visto cierto influjo de la obra del maestro de la literatura de horror cósmico -Lovecraft- y que, en mi opinión, podía haber dado más juego a la novela: las inquietantes estatuas que flanquean la entrada a la casa de Amún Sar).

En definitiva, una buena lectura para los amantes de la literatura fantástica (aunque, y por poner un “pero”, he de decir que he encontrado prescindibles algunas redundancias que el autor atribuye a un intento por reflejar el estilo de lenguaje que utilizaría una persona sin formación en el Antiguo Egipto).

Podéis adquirirla (o descargarla de forma gratuita en versión PDF ) en esta dirección. En esa misma página, podéis también leer las valoraciones que otr@s autores/as con publicaciones en Bubok han realizado acerca de la obra en cuestión, en la sección denominada "Comentarios". Espero que la disfrutéis.

Joyas en la oscuridad (VII): "El niño que bailaba bajo la luna", de Juan Ángel Laguna Edroso

2009-10-18T22:25:00.006+02:00

Hace apenas unas semanas tuve la suerte de sumergirme en las envolventes páginas del libro que hoy voy a reseñar. Estoy hablando de "El niño que bailaba bajo la luna" (2004), de Juan Ángel Laguna Edroso, autor al cual presenté aquí hace unos meses con motivo de su reseña acerca de "Fantasmagoría" realizada en la web OcioZero.com. Se trata, por desgracia, de un libro descatalogado en la actualidad, pero no me resisto a dejar pasar la oportunidad de rendirle un pequeño homenaje, en mi opinión, totalmente merecido.

Tal y como comenté en su momento, Juan Ángel es, entre otras cosas, miembro del "Círculo de Escritores Errantes" y de "Nocte", la Asociación Española de Escritores de Terror. Yo conocía la existencia del libro en cuestión y tenía muchas ganas de hacerme con un ejemplar. Juan Ángel, al conocer esta circunstancia, tuvo la enorme amabilidad de hacerme llegar una copia de su espléndido libro de forma totalmente desinteresada, un maravilloso regalo que he disfrutado enormemente. Creo que "El niño que bailaba bajo la luna" se podría definir como un breve y lúgubre cuento infantil para adultos en el que destaca la belleza del maravilloso y poético texto y su sombría ambientación (el texto se halla acompañado por las ilustraciones en blanco y negro de Jean Gilbert Capietto, pero cuando hablo de la inquietante ambientación, sigo refiriéndome al texto, aunque dichas ilustraciones ayuden a hacer más consistente la citada atmósfera). Lo leí con el corazón encogido, acompañando a Edgar, el niño protagonista, en su solitario recorrido por ese escenario de pesadilla, recreación del cementerio de Père Lachaise, envuelto en la melancolía y la ternura que destila la historia (en la cual podemos encontrar ecos de los cuentos de hadas tradicionales y de algunas de las creaciones más fantasmagóricas y soñadoras de Tim Burton). Me resultó fascinante y logró devolverme por unos instantes la tan añorada magia de los cuentos teñidos de elementos terroríficos de nuestra infancia. Del mismo modo, y para ir finalizando, he de decir que me pareció muy acertada la tipografía empleada; el tipo de letra utilizado nos sitúa frente a un texto mágico desde el primer momento. El libro en cuestión tiene, además, otras particularidades, ajenas al ámbito estrictamente literario; se trata de una edición bilingüe (español/francés), con ilustraciones, tal y como ya he señalado. Además es el primer texto presentado en el novedoso formato de papel sintético. Podéis leer un texto de presentación, ver alguna de las ilustraciones que acompañan el texto y encontrar los enlaces a distintas críticas y reseñas de la obra en cuestión, pinchando aquí. Probablemente no podréis haceros ya con un ejemplar de este libro, pero, evidentemente, no se trata de la única obra interesante de este prometedor escritor interesado en las atmósferas góticas.

Joyas en la oscuridad (VI): "Vera", de Villiers de L´Isle Adam

2009-10-13T19:35:00.008+02:00

"El amor es más fuerte que la muerte, dijo Salomón: sí, su misterioso poder es ilimitado." ("Vera"; Villiers de L´Isle Adam).

Me dirijo esta semana a l@s posibles lectores/as de la presente entrada para insistir en la recomendación incondicional de un extraordinario relato clásico que podría ser incluido en el género del romanticismo gótico; un relato que, en mi modesta opinión, destila una sugerente y mórbida atmósfera cercana (aunque algo menos macabra) a la descrita en alguno de los relatos de Edgar A. Poe (autor por el cual siento, creo que resulta demasiado evidente, total y absoluta devoción), especialmente aquellos cuyas protagonistas son mujeres que, luchando contra las rígidas y aparentemente inquebrantables leyes de la naturaleza, regresan finalmente triunfales de su eterno reposo.

Dicho relato ("Vera", de Auguste Villiers de L´Isle Adam, escritor francés del siglo XIX), resultó para mí, en su momento, todo un descubrimiento, a pesar de que, como digo, se trata de una obra clásica reseñada en numerosos estudios sobre aquella literatura que tiene el miedo como eje conductor. Había leído previamente un par de relatos del autor en cuestión, pero no habían terminado de convencerme, lo cual hizo que desistiera de seguir indagando en su obra.

Fue una recopilación de historias clásicas de vampiras, publicada por una editorial mexicana, la que me dio la oportunidad de descubrir "Vera", aunque en realidad no puedo decir que se trate de un cuento de vampiros; estamos hablando más bien de un cuento de fantasmas, un cuento muy breve, pero con una trama, en mi opinión, muy sugestiva y en la que el miedo, la locura y la sensualidad se palpan de un modo muy sutil e inquietante.

No voy a destripar el argumento, por si hay personas interesadas que aún no hayan tenido la oportunidad de leerlo; tan solo me gustaría resaltar que, para mi sorpresa, me pareció hallar algún pequeño punto de encuentro entre mi relato "La dama del piano" (salvando las lógicas distancias, por supuesto) y este excelente cuento.

El cuento en cuestión es el que da nombre a la recopilación "Vera y otros cuentos crueles". Podéis encontrarlo en distintos lugares en la red para su lectura online (en la actualidad, evidentemente, se trata de una obra de dominio público), tecleando simplemente "Vera, Villiers", por ejemplo, aunque debo advertir que algunas de las traducciones que he encontrado (no todas, por suerte) destrozan un poco el espíritu poético y melancólico que impregna el cuento original. Si sois aficionados a los cuentos góticos de fantasmas, considero que no deberíais perderos su lectura. Existe una producción cinematográfica española de 1973, dirigida por Josefina Molina y protagonizada, entre otr@s, por Fernando Fernán Gómez, basada en el relato y titulada "Vera, un cuento cruel", de la cual no voy a realizar ningún comentario, pues por el momento no he tenido la oportunidad de verla.

Fragmentos de "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" (II)

2009-10-05T22:46:00.008+02:00

Se acercan desnudas, voraces, sin sueño, las tinieblas... envolviendo bajo su gélido abrazo las inertes siluetas aladas que coronan nuestra última morada... la sed inunda, lacerante, las oscuras almas, impeliéndoles a la caza... un aterrado réquiem por la eterna paz de los revinientes, entre las sombras, suplicante, se alza...

Un pequeño ejemplo de aquello que podréis encontrar en la tríada de acercamientos al vampirismo contenida en "Fantasmagoría"...

"Drenaje"

" (...) Lentamente me aproximo a ti... Me arrebatas la delicada rosa de las manos. La observas durante un breve instante, aspiras su dulzona fragancia, cerrando los ojos, embriagándote con el eco de los adormecidos recuerdos que ese cálido olor despierta en tu mente... Tus inexorables pupilas se clavan en las mías... puedo leer el deseo en tu penetrante mirada... en tu débil, sugerente sonrisa. Coges mi mano entre las tuyas... el contacto me provoca un escalofrío... Aturdido, me dejo guiar por ti... Salimos del camposanto, tomando la senda que conduce al bosque... las ramas desnudas de sus centenarios guardianes arañan la piel en el frenético, caótico avance... nuestros pasos, tan solo iluminados bajo la espesura por el débil resplandor de la lámpara de aceite... No sé adonde me conduces... Las criaturas de la noche, amparadas bajo las sombras, dejan escapar sus lúgubres lamentos, un vez más.. Tras un relativamente corto trayecto, ascendemos por unos toscos escalones tallados en la dura roca... al llegar nuevamente a terreno llano, descubro, bajo la mortecina luz de la luna llena, el destino de nuestros pasos... las espectrales ruinas del castillo, abandonado hace ya varios siglos... La maleza es ahora dueña del lugar. Distingo, a través de la niebla, el monumental arco de entrada, decrépitos muros de piedra, algunos de ellos parcialmente derruidos, tapizados por la hiedra y otras enredaderas, gigantescos torreones almenados más allá, adosados a algunas de las estancias que todavía se mantienen en pie..."

"Vampiria (El hechizo del dolor)"

"Blanca tez, pálida sombra de inexistencia, envuelta en vaporosas gasas de ébano, acecha anhelante desde las tinieblas. Ojos que llevan escritas intenciones... la velada certeza de un latido, la redención de los torrentes de la vida, la hambrienta promesa de un nuevo amanecer..."

"Víctima"

"(...) Ella continúa buscándose en las oscuras profundidades de mercurio, el rostro entre las manos, con la esperanza de que todo haya sido un mal sueño... Él se acerca. Ella no puede ver su reflejo en el espejo, pero cree escuchar un leve ruido tras de sí... gira su cabeza, pero es demasiado tarde... Un rostro desconocido, extraño, ajeno, se abalanza sobre su cuello, clavando sin compasión alguna sus afilados colmillos en él, cual rabiosa bestia en busca del preciado líquido, al tiempo que sus enérgicos brazos rodean el débil cuerpo, inmovilizándolo... La predicción resulta acertada... no hay lucha esta vez... La joven aprieta con fuerza los puños y él trata de ahogar su grito, desconsolado, desgarrador, con sus propias manos... transcurridos unos segundos llega la total rendición, el más absoluto abandono... Él absorbe el cálido, delicado fluido, con delectación, hasta la última gota, a pesar de su extraño sabor."

(Copyrigth 2007. Material protegido por derechos de autor).

Felices pesadillas.

Joyas en la oscuridad (V): "Amongst Profound Portraits... And Her Silent Deceit", de Lamia Antitheus

2009-09-29T21:17:00.012+02:00

Nos sumergimos esta semana en las brumosas y terroríficas atmósferas de la banda que, a mi entender, mejor ha sabido desarrollar las tenebrosas influencias de mis adorados Cradle of Filth...

Estoy hablando de los suecos Lamia Antitheus, un extraordinario grupo que autodenomina su estilo como "Vampyric/Symphonic Extreme Metal" o "Extreme Gothic Metal"... Romanticismo lúgubre y decadente, maquillaje vampírico, teclados ampulosos y orquestales, introducciones e interludios de piano clásico sugiriendo siniestras y melancólicas melodías vampíricas; una base rítmica dinámica y contundente; temas que adquieren velocidades remarcadas en ocasiones por los "blast beats" atronadores de la batería, todo ello conducido por los lúgubres susurros y los agudos alaridos sin fin de su cantante, Letheus, quien, a nivel vocal, podría casi catalogarse como un auténtico clon del citado frontman de Cradle of Filth. Si sois de aquello@s que añoran los gloriosos tiempos de "Dusk And Her Embrace" o de "Cruelty And The Beast" y sus tenebrosas melodías no debéis perder la oportunidad de escuchar los tres temas que aparecen en la página oficial de la banda y que son los que conforman el citado EP ("Amongst Profound Portraits... And Her Silent Deceit"), editado en 2007... Están cargados de esa neblinosa magia oscura, sensual y aterradora que transporta nuestra mente a los escenarios de los cuentos góticos de vampiros de los viejos álbumes de Cradle of Filth... Los títulos dan una idea del tipo de ambientación recreada: "A Vampyric Romance", "A Gothic Eveningsoirée" y "The Highgate Cemetary" (por cierto, cualquiera de estos temas hubiera constituido un marco idóneo para acompañar las fotos del "Slide-show" promocional de "Lágrimas de una eternidad carmesí" que hace un par de días incluí en este mismo blog -justo a continuación de la última de las entradas de la página principal, por si a alguien le apeteciera echarle un vistazo- y podrían haber formado parte de la continuación de los clásicos de la banda de Suffolk citados con anterioridad). Espero logren arrancaros algún que otro escalofrío. Bienvenidos a la oscuridad...

Fragmentos de "Fantasmagoría (Relatos del lado oscuro)" (I)

2009-09-22T20:55:00.009+02:00

"Hojas de otoño, girando en la espiral del tiempo..." (Dismal Euphony)

Lánguidas notas resonando en el incómodo vacío en que flota, liviana, la bruma, dando forma a una melodía mil veces escuchada, impregnando con un halo de tristeza y dolor nuestras almas desesperadas... melancólicas notas, en la oscuridad vana de las sombras crepusculares, desgarrando nuestras heridas calladas... resonando bajo mil inquietantes ecos, hórridas notas, que silencian con lágrimas nuestras miradas... Retomamos hoy la recopilación de relatos oscuros "Fantasmagoría", para ofrecer un pequeño fragmento del primero de los textos incluidos (escrito hace ya algunos años); se trata de "La dama del piano", un cuento de fantasmas al estilo clásico, encuadrado en el género del romanticismo gótico.

"La dama del piano"

(...) Y, mientras me torturo con estos pensamientos, de repente, mi débil y fatigado corazón sufre un estremecimiento... poco a poco, gradual, progresivamente, en algún remoto lugar de mi desquiciado cerebro, comienzan a sonar aquellas desoladas notas... llegan hasta mí flotando, envueltas en una espesa bruma, adormeciendo mis sentidos... transportándome hacia otro tiempo... Sobrecogido, reconozco la pieza... un escalofrío recorre mi espina dorsal... Se trata del Nocturno en La bemol mayor, de Chopin... Con lágrimas en los ojos, presa de una incontenible agitación, dudando de mi cordura, imagino la única fuente de procedencia posible de estas tortuosas notas y me pregunto si únicamente están sonando en mi cerebro... Fuera, las inertes hojas cobran vida repentinamente, se arremolinan, suben y bajan danzando al son del viento otoñal, convirtiendo el suelo en un húmedo y quebradizo manto escarlata al cesar los furiosos embates... hojas muertas que vuelven a la vida y que son transformadas por mi atormentada mente en un enjambre de mariposas azafranadas revoloteando vorazmente alrededor de mis heridas... Es una sensación tan extraña... Temblando, anhelante, te busco con la mirada... tantas veces escuché tu interpretación de esta pieza... ¿Eres tú, Arabelle, la que camina por los senderos del dolor? ¿Por qué me torturas de esta manera? Siento que estoy perdiendo la razón... Cuánto hubiese dado por tener a alguien más aquí conmigo en estos momentos, en este desolado paraje, en esta desvencijada mansión... alguien que me dijera que puede escuchar esa fantasmagórica melodía, que puede sentir esa desgarradora tristeza que la impregna, que no se trata tan sólo de un producto de mi febril y desquiciada imaginación... Pero estoy solo... No tengo a nadie, ya no existe nadie en quien confiar. Las sutiles notas continúan sonando, y, aunque sé que se trata de algo imposible, me aterra la posibilidad de ver confirmadas mis sospechas... de descubrir que proceden del viejo piano de Arabelle... Me bastaría con bajar al piso inferior para constatar mi luctuosa locura o refutar este pensamiento absurdamente irracional que, de forma insidiosa, se está apoderando de mi mente... Un temor indescriptible entumece mis miembros y me impide dar un solo paso... no estoy seguro de poder reunir el valor suficiente para entrar en aquella sala... la sala donde tu piano descansa protegido de las inclemencias y el paso del tiempo, a salvo de la aflicción y del olvido... (Copyright 2007. Material protegido por derechos de autor). P.D.: Siempre se me olvida... hoy, no. Quisiera enviar un afectuoso saludo a tod@s aquell@s que dedican una pequeña parte de su tiempo a visitar este espacio (y, especialmente, a aquell@s que tuvísteis -en su momento- el detalle de incluiros como seguidores del blog). Gracias por esas visitas. Saludos.

Joyas en la oscuridad (IV): "Los desvelos de Lilith", de Julio Ángel Olivares Merino

2009-09-15T20:24:00.015+02:00

Cielos de tormenta anuncian su llegada... la noche le concede un espejismo de vida, bañado en el fluido escarlata de los que sueñan... el espanto se teje con palabras de seda... el miedo, con lágrimas de cera... ¿Preparad@s para el vertiginoso descenso a los abismos de la eternidad?

Esta semana tengo el inmenso honor de presentar uno de los libros cuya lectura me produjo, en su momento (hace ya algunos años), un mayor impacto, emocionalmente hablando... una de esas maravillas absolutas con la que nos encontramos, en ocasiones, casi por casualidad y que pasan a formar parte inalterable del panteón de nuestros textos predilectos, esos textos que son capaces de arrancarnos deliciosos estremecimientos y sumergirnos en un mundo mágico y oscuro, pleno de sensaciones oníricas, en los que el terror y la más dulce melancolía palpitan tras el andamiaje de las palabras... Estoy haciendo referencia al extraordinario libro de cuentos vampíricos "Los desvelos de Lilith", del (en mi opinión) mejor autor de literatura gótica y de horror en lengua castellana; el escritor, poeta y músico jienense Julio Ángel Olivares Merino (quien detenta -o ha detentado- el cargo de Presidente de la "Sociedad Transilvana de Drácula" en España y cuenta en su haber con una importante cantidad de libros de relatos de terror, tales como "Crepúsculo Vitae", "Infernia IX", "Vela Vispera", "Un colmillo de Arco Iris", etc., así como interesantísimos ensayos y trabajos de investigación entre los que, personalmente, destacaría "Cenizas del Plenilunio Alado", que versa sobre la figura del vampiro en la literatura inglesa previa a la aparición de "Drácula" de Stoker, o "The ring; una mirada al abismo", etc.) Hace algún tiempo tuve la fortuna de hacerme con una copia de esta pequeña colección de maravillas. El libro (en tamaño bolsillo) se incluía como regalo en la edición especial de uno de los números de la revista "Vampiria", dedicada a la música extrema. No podéis imaginar lo que sentí al entrar en contacto con el libro de Julio Ángel. Además de tratarse de un ejemplar especialmente cuidado (una pequeña obra de arte en la que lucían unos fascinantes collages de imágenes líricas y tenebrosas a un tiempo, acompañando las citas introductorias a los cuentos, además de contar con una bellísima portada y una no menos exquisita contraportada), los textos lograron cautivarme y sumergirme desde las primeras palabras en una increíble atmósfera, densa, de una profundidad inigualable, evocadora de imágenes tan bellas, poéticas, lúgubres y melancólicas a un mismo tiempo, como los mismos collages de los que hablaba más arriba; descubrí toda una suerte de aromas, colores, sensaciones y sentimientos, descritos con tal especial riqueza de tonalidades, que “Los desvelos...” se convirtió en uno de mis libros favoritos. Todavía recuerdo la sensación de estar leyendo algo nuevo y totalmente hipnótico dentro del género gótico, al adentrarme en los laberintos de la riqueza de la prosa poética manejada por el autor en “Candelabrum”, el cuento que abría el volumen. Y es ésa, por cierto, una de las cualidades que hacen las composiciones de Julio Ángel totalmente únicas y distintas al resto de obras del género; su suntuosa y lánguida prosa poética; todos y cada uno de los cuentos incluidos en el pequeño volumen al que estoy haciendo referencia, son en realidad poemas en prosa, poemas que se valen de un oscuro, pero a la vez brillante lenguaje, un lenguaje barroco, críptico, espeso, de una profundidad tal que no hace fácil su lectura, pero que refuerza el goce obtenido por el lector/a al final de la misma, dada la pasión por el género que se vislumbra tras cada uno de sus textos. Y esto atañe no sólo a los relatos pertenecientes a esta obra, sino al resto de textos del autor que he tenido la oportunidad de ojear (ya se trate de obra narrativa, lírica o ensayo). En definitiva, una obra fascinante que nadie debería perderse... "Hiedra... hebra...", "Donde gimen los epitafios", "Témpanos y un mimo de péndulo", "A orillas del deshielo", "Desvelum" y "La larva", son los evocadores títulos de los relatos que, junto al citado "Candelabrum", conforman esta pequeña recopilación de joyas del arte oscuro; la obra de Julio Ángel Olivares Merino que ha supuesto una evidente influencia en la concepción poética acerca de la figura del vampiro en mi novela "Lágrimas de una eternidad carmesí". A aquell@s a los que os haya parecido interesante el presente comentario, quisiera recordaros que hace algunos meses se publicó la última obra de Julio Ángel, “Paralelo a tu expirar", Ediciones Atlantis. Y dejo para el final un increíble regalo que el propio Julio Ángel ha tenido la amabilidad de concedernos y que me gustaría agradecerle públicamente desde este espacio; se trata de la concesión de su permiso para dejar aquí los enlaces a dos de los poemas recitados (y acompañados de música) que incluyó hace algún tiempo en su magnífico blog ("Calesas en Borgo Pass"), espacio en el que podemos leer algunas de sus fascinantes composiciones. Los poemas en cuestión, son "Cadabria" y "Valpidriah". Apagad las luces, encended las velas y escuchad la voz de las sombras... preparaos para entrar en un mundo hechizado, tenebroso, de una riqueza sublime, impregnado de una belleza y una oscuridad sin igual... Infinitas gracias, Julio Ángel, por tus incursiones en la literatura oscura.