domingo, 28 de febrero de 2010

Joyas en la oscuridad (XVII): "Garden of Darkness", Tristitia

Retomo en esta ocasión un álbum repleto de belleza oscura, dolor y melancolía, envuelto en las brumas de un sonido denso y emocional, capaz como pocos de transmitir a quien escucha una extraña y etérea sensación de desesperación y tristeza. Estoy hablando de "Garden of Darkness" (Holy Records, 2002), de la banda sueca Tristitia, liderada por el guitarrista chileno Luis B. Gálvez (quien también se encargó en esta ocasión del bajo y los sintetizadores).
El estilo de este álbum podría definirse como Doom Metal en su vertiente más atmosférica; como comentaba al inicio de la entrada, la música es lenta, doliente, pesada... la voz de Stefan Persson, gutural, los riffs de guitarra distorsionada son densos y se acompañan de tristes y envolventes armonías procedentes de sintetizadores y guitarras acústicas (o eléctricas sin distorsión, en su caso, pero filtradas por efectos de sonido que enriquecen el etéreo sentimiento recreado), cobijando al oyente bajo un manto de neblinoso y oscuro romanticismo, depresión y melancolía eternas, donde las sensaciones de pesadumbre y desesperanza extrema pesan sobre su ánimo. Creo que la portada, creada por Jean-Pascal Fournier, recrea adecuadamente ese mundo que Luis Gálvez pretende transmitir a través de sus temas (tinieblas, cementerios, tormentas, el desesperado dolor y la melancolía de aquel/aquella que sabe que en breve abandonará esta existencia o de aquellos/as que han perdido a alguien cercano o amado). Yo mismo, en las páginas de "Lágrimas de una eternidad carmesí...", definí el tema "Beholder´s Tears" (perteneciente a este álbum) como un "lamento de tristeza infinita"; creo que ningún otro grupo perteneciente a dicho estilo ha logrado transmitirme esa sensación de forma tan impactante. En mi humilde opinión, el mejor disco de Doom Metal que he tenido la oportunidad de escuchar, dado el caracter de las emociones que consigue transmitir. Podéis escuchar, si os atrevéis, el tema que he nombrado previamente accediendo a él pulsando aquí. Felices pesadillas. P.D.: He comentado que Luis Gálvez es de procedencia chilena. Quisiera aprovechar la ocasión para mandar ánimos a las personas que nos visitan desde ese país que, a causa de la actividad sísmica, se encuentra de triste actualidad.

domingo, 21 de febrero de 2010

Joyas en la oscuridad (XVI): "Pacto con el Vampiro", de Jeanne Kalogridis

"Pacto con el Vampiro" ("Covenant with the Vampire", 1994), es la primera parte de la trilogía "Diarios de la familia Drácula", de la escritora estadounidense Jeanne Kalogridis. En ella, la autora, tomando como partida los hechos que Bram Stoker relata en la inmortal "Drácula", pretende recrear la historia previa a dichos acontecimientos. Para ello retoma la figura histórica que inspiró a Stoker, el cruel y sanguinario Vlad Tepes (Tsepesh, en la novela), "el Empalador", príncipe (Voivode) rumano que gobernó Valaquia durante el siglo XV y que enfrentó las incursiones otomanas en su región. En mi opinión se trata de una novela de vampiros para adultos al estilo clásico bastante digna, aunque no llega a alcanzar la altura del original. En sus páginas podemos encontrar muchos de los elementos característicos del género gótico (un ambiente opresivo, tumbas profanadas, inquietantes criptas, un viejo castillo en el que no faltan mazmorras, sala de torturas y oscuros corredores, espíritus atormentados, sensuales revinientes...); se trata de una historia, además, en la que tampoco se dejan de lado las ancestrales tradiciones relacionadas con el mito vampírico, todo ello aderezado con el exuberante paisaje transilvano (probablemente algo adulterado) como telón de fondo. La narración de los hechos se desarrolla en "Pacto con el Vampiro" a través de la alternancia de las entradas en los diarios personales de, en este caso, tres de los protagonistas, recurso (entre otros) previamente utilizado por Stoker en su novela. "Pacto con el Vampiro" fue editada en España por La Factoría de Ideas, el pasado año (2009), en su colección "Ventana Abierta" (Nº 35). Esperaremos la llegada de las dos siguientes partes, "Children of the Vampire" (1994) y "Lord of the Vampires" (1995), cuya próxima aparición esta prevista en la misma editorial, para comprobar si la continuación de la historia sigue manteniendo el espíritu de las obras clásicas relacionadas con el mito.

lunes, 8 de febrero de 2010

Joyas en la oscuridad (XV): "Tales of Mistery and Imagination: Edgar Allan Poe", de The Alan Parsons Project

"Tales of Mistery and Imagination" (Mercury Records, 1976) es el espectacular álbum debut del grupo británico de rock sinfónico-progresivo Alan Parsons Project. Imagino que algunos/as de los/as que estéis consultando la presente entrada os estaréis preguntando qué hace aquí una reseña de un disco cuyo estilo musical no se engloba dentro de ninguna de las subcategorías pertenecientes a la música gótica o el metal, aunque creo que si algún amante de la obra de Poe ha escuchado el álbum, entenderá la razón por la cual voy a recomendar encarecidamente su audición. "Tales...", grabado en 1976 y remezclado posteriormente en 1987, es una ambiciosa obra cuyos temas están basados, tal y como el sobrenombre del álbum indica ("Edgar Allan Poe"), en relatos y poemas del genio de Boston. Entre las canciones basadas en relatos, se encuentran los temas más agresivos (alguno de ellos cercano incluso al hard rock); "The Tell-Tale Heart", "The Cask of Amontillado" y "(The System of) Doctor Tarr and Professor Fether", mientras que los tres temas más "suaves" o tranquilos del disco son los que toman como punto de partida alguno de sus poemas ("The Raven", "A dream Within a Dream" y "To One in Paradise"). Pero si hay en este disco un tema fundamental, imprescindible dentro del género oscuro, éste es, en mi opinión, "The Fall of the House of Usher", una pieza instrumental de más de quince minutos de duración, dividida en cinco movimientos. Dicho tema, como digo, se compone de cinco actos. El primero de ellos ("Prelude") se abre con una introducción recitada magistralmente por Orson Welles sobre un fondo sinfónico de instrumentación clásica que recrea la atmósfera de creciente misterio, tensión, horror y magia del relato de Poe, dotando al tema de una apariencia de banda sonora de película de terror gótico que ya no abandonará hasta el acto final. El segundo acto ("Arrival"), se inicia con los intrigantes sonidos de una tormenta y el frenético golpeteo de una puerta de madera despuntando sobre una base en la que ya se incluyen sintetizadores y guitarras eléctricas, para retomar a continuación, por breves momentos, sonidos más propios de la música orquestal. Los siguientes actos ("Intermezzo" y "Pavane"), continúan desgranando la tensión emocional expresada en el relato original hasta llegar al desenlace final ("Fall")... En definitiva, una magnífica pieza de ambientación atmosférica y oscura, muy cuidada en sus detalles, que se aleja de los derroteros por los que circulará la música del grupo en discos posteriores. La reedición del álbum realizada en el año 1987 incluye algunos extras que no aparecen en la grabación original, como el recitado del poema "A Dream Within a Dream" por parte, nuevamente, de Orson Welles y la inclusión de algunos solos de guitarra adicionales en "The Raven". Felices pesadillas.